eu vi...

Vistos em fevereiro/2009

2009-04-02T09:37:00.007-03:00

23- Plano Brilhante; Um (Flawless / Michael Radford / 2007)
24- Persépolis (Persepolis / Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi / 2007)
25- Matadores de Velhinhas (The Ladykillers / Joel Coen e Ethan Coen / 2004)
26- Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire / Danny Boyle / 2009)
27- Phenomena (Phenomena / Dario Argento / 1985)
28- Deixe Ela Entrar (Let The Right One In / Tomas Alfredson / 2008)
29- Vingador do Futuro; O (Tomas Alfredson / Paul Verhoeven / 1990)
30- Traição em Hong Kong (Boarding Gate / Olivier Assayas / 2007)
31- Encontros e Desencontros (Lost in Translation / Sofia Coppola / 2003)
32- Com 007 Viva e Deixe Morrer (Live and Let Die / Guy Hamilton / 1973)
33- Maria Antonieta (Marie Antoinette / Sofia Coppola / 2006)
34- Sim Senhor! (Yes Man / Peyton Reed / 2008)
35- Cashback (Cashback / Sean Ellis / 2006)
36- Amigos, Amigos, Mulheres à Parte (My Best Friend's Girl / Howard Deutch / 2008)
37- Sexta-Feira 13 (2009 (Friday the 13th / Marcus Nispel / 2009)
38- 007 - O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me / Lewis Gilbert / 1977)
39- Tristão e Isolda (Tristan + Isolde / Kevin Reynolds / 2006)
40- Gladiador (Gladiator / Ridley Scott / 2000)
41- 007 Contra Octopussy (Octopussy / John Glen / 1983)
42- Os Invencíveis (Joheunnom Nabbeunnom Isanghannom / Ji-woon Kim / 2008)
43- Simplesmente Amor (Love Actually / Richard Curtis / 2003)
44- Cova Rasa (Shallow Grave / Danny Boyle / 1994)
45- Com a Bola Toda (Dodgeball: A True Underdog Story / Rawson Marshall Thurber / 2004)
46- Possuídos (Fallen / Gregory Hoblit / 1998)
47- 007 - Quantum of Solace (007 - Quantum of Solace / Marc Forster / 2008)

Melhores do Cinema Fantástico 2008

2009-03-26T22:30:00.017-03:00

Todo ano o grupo Cinema Fantástico elege seus preferidos entre os filmes lançados comercialmente no Brasil no ano anterior.

Segue os vencedores de 2008:

MELHOR FILME
Wall-E

MELHOR DIRETOR
Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)

MELHOR ROTEIRO
Wall-E

MELHOR ATOR
Daniel Day Lewis (Sangue Negro)

MELHOR ATRIZ
Frances McDormand (Queime Depois de Ler)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Cate Blanchett (Não Estou Lá)

REVELAÇÃO
Markéta Irglová (Apenas Uma Vez)

MELHOR ANIMAÇÃO
Wall-E

EFEITOS ESPECIAIS
Homem de Ferro

MELHOR TRILHA SONORA
Apenas Uma Vez

MELHOR CANÇÃO
Falling slowly (Apenas Uma Vez) - http://www.youtube.com/watch?v=CoSL_qayMCc

MELHOR VILÃO
Coringa (Heath Ledger- Batman - O Cavaleiro das Trevas)

MELHOR CENA
A dança no espaço entre Wall-E e Eva (Wall-E)

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4 Prêmios

Wall-E

3 Prêmios

Apenas uma Vez

2 Prêmios

Batman - O Cavaleiro das Trevas
Sangue Negro

1 Prêmio

Homem de Ferro
Não Estou Lá
Queime Depois de Ler

Janeiro / 2009

2009-03-25T09:07:00.012-03:00

1- Quem Vai Ficar com Mary? (There's Something About Mary / Bobby Farrelly e Peter Farrelly / 1998)
2- Superbad - É Hoje (Superbad / Greg Mottola / 2007)
3- Gomorra (Gomorrah / Matteo Garrone / 2008)
O indicado italiano para o Oscar é bem competente. Garrone narra de forma bem realista e sem clichês a forma de agir da máfia italiana em Nápoles. O filme vai delineando de maneira seca as ramificações do crime organizado, com destaque para o entregador de dinheiro às famílias de mafiosos mortos em serviço, que acredita estar fora da "guerra", para a dupla que se ilude com o poder e quer comandar o tráfico, e a influência do crime na vida dos moradores dos arredores da cidade. Recomendado, apesar de certa falta de fluidez em muitos momentos.
4- Cadáveres 2 (The Morgue / Halder Gomes, Gerson Sanginitto / 2008)
5- Tenebre (Tenebre / Dario Argento / 1982)
6- Marley e Eu (Marley & Me / David Frankel / 2008)
O que começa como uma comédia leve e bobinha, vai no decorrer da estória se mostrando com um pouco mais de conteúdo. Marley (o pior cachorro do mundo) acompanha todo o crescimento do casal de protagonista como família, como suas frustrações e sucessos em seus trablalhos, brigas e reconcilhações amororsas e filhos. O diretor não cai no drama fácil, e tem como grande aliada Jennifer Aniston, que emprega uma atuação bem convincente. Já o ponto fraco fica por conta do Owen Wilson que até se sai bem nas partes mais engraçadas do filme, mas fica devendo quando tenta acompanhar a atuação dramática da eterna Rachel.
7- Incrível Hulk; O (The Incredible Hulk / Louis Leterrier / 2008)
Bem mais raso que o filme do Ang Lee, o novo filme do monstrengo verde aposta quase que somente nas cenas de ação que até que são legais. Mas o problema do filme é que ele fica somente nisso. Norton até que consegue dar certo drama ao personagem, mas a filha do Aerosmith torna sua persagem totalmente insossa. Deu saudades de Jennifer Connelly, tanto na atuação como na beleza.
8- Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness / Fernando Meirelles / 2008)
9- Troca; A (The Changeling / Clint Eastwood / 2008)
O trailer desse novo filme do Eastwood desagradou em dois aspectos: primeiro a presença da Angelina Jolie, que não me atrai em qualquer filme que ela fique com muita roupa; e segundo o excesso de carga melodramática que as cenas com a Sra Pitt mostraram.
Mas o filme é bem bom, pelo menos nos dois primeiros atos. Eastwood, como de costume, faz uma direção bem limpa e com poucos sobressaltos, favorecendo sempre a história que é contada. Nesse, a de uma mãe (Jolie) que depois de alguns meses de sumiço de seu filho, recebe da polícia um menino que ela jura que não é seu rebento. A partir daí, o filme foca no drama da mãe que quer encontrar seu verdadeiro filho contra a já desacreditada polícia de Los Angeles, que quer provar que resgatou a criança certa e que a mãe é que está errada. Ressalto o excelente primeiro ato do filme onde a fotografia pálida dá muita veracidade à época que a trama se desenrola, e a condução da narrativa que é bem objetiva e, contrariando o trailer, dramática na medida certa. Já da metade pro final, não gostei da trama paralela que é contada que acaba diluindo o efeito das cenas onde vemos o drama da mãe em busca do filho. E a parte final acaba se alongando demais e, inutilmente, adiando o desfecho do filme. Mas o resultado geral é bom, e Eastwood, que filmou a Troca por uma quase exigência de Estúdio, continua sendo um diretor que gosto muito.
10- Moscou Contra 007 (From Russia With Love / Terence Young / 1963)
11- Queime Depois de Ler (Burn After Reading / Joel Coen e Ethan Coen / 2008)
Começa meio sem graça e vai crescendo gradualmente. Da cena do armário até o final é a melhor comédia do ano passado. Além de ter o melhor final mais nada a ver dos últimos tempos.
12- Curioso Caso de Benjamin Button; O (The Curious Case of Benjamin Button / David Fincher / 2008)
Fincher é um diretor fascinante que eu adoro. Seven, Clube da Luta e Zodíaco, nessa ordem de preferência, estão entre meus filmes favoritos, e ainda tem Vidas em Jogo que é bem legal. Por tudo isso minhas expectativas com relação ao seu novo longa estavam muito altas.
A premissa de uma pessoa que nasce velha e fica cada vez mais nova com o passar do tempo é no mínimo “curiosa”, e em algumas partes do filme Fincher consegue manter todo o interesse na trama que vai contando, e para isso usa com quase perfeição trilha sonora e fotografia, além de conseguir fazer a passagem do tempo surgir quase que naturalmente.
Porém algumas coisas me incomodaram muito. Começando com toda a parte de mãe e filha no hospital, e até agora não consigo ver utilidade para a boa parte do filme que é dedicada a isso. Outro aspecto que não gostei nem um pouco foi a necessidade de estar sempre se inserindo uma piada no filme, salvando-se apenas o cara dos raios. A quase sempre ótima Cate Blanchett, confere todo o drama que a personagem passa por amar alguém com o problema de Benjamin. O que pra mim foi exatamente o que faltou ao Pitt, parece que ele é quem menos sente o seu próprio drama, já que me pareceu que não há nenhuma oscilação na sua interpretação durante todo o filme. Apesar de tudo, Fincher ainda conta uma boa estória.
13- Estômago (Estômago / Marcos Jorge / 2007)
14- Lady Chatterley (Lady Chatterley / Pascale Ferran / 2006)
15- Se Eu Fosse Você 2 (Se Eu Fosse Você 2 / Daniel Filho / 2009)
O que já não era muito engraçado perde o pouco que tinha.
16- Chumbo Grosso (Hot Fuzz / Edgar Wright / 2007)
17- Shrek 2 (Shrek 2 / Andrew Adamson, Kelly Asbury / 2004)
18- Loucuras de Dick e Jane; As (Fun with Dick and Jane / Dean Parisot / 2005)
19- Dia em que a Terra Parou; O (The Day the Earth Stood Still / Scott Derrickson / 2008)
20- Sem Reservas (No Reservations / Scott Hicks / 2007)
21- Minha Vida (My Life / Bruce Joel Rubin / 1993)
Um dos filmes mais trista que vi.
22- Dia em que a Terra Parou; O (The Day the Earth Stood Still / Robert Wise / 1951)

Junho / 2008

2008-07-03T13:42:00.024-03:00

96- Eu Sou a Lenda (I am Legend / Francis Lawrence / 2007)

97- Apenas uma Vez (Once / John Carney / 2006)

98- Decálogo; O - Episódio 1 (Dekalog, jeden / Krzysztof Kieslowski / 1989)

99- Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull] / Steven Spielberg / 2008)

100- Jack (Jack / Francis Ford Coppola / 1996)

101- Excêntricos Tenenbaums; Os (The Royal Tenenbaums / Wes Anderson / 2001)

102- Lenda do Tesouro Perdido; A - O Livro dos Segredos (National Treasure: Book of Secrets / Jon Turteltaub / 2007)

103- Caché (Caché / Michael Haneke / 2005)

104- Medo da Verdade (Gone Baby Gone / Ben Affleck / 2007)

105- Batman - O Retorno (Batman Returns / Tim Burton / 1992)

106- Fim dos Tempos (The Happenning / M. Night Shyamalan / 2008)

107- Be Kind Rewind (Be Kind Rewind / Michel Gondry / 2008)

108- The Science of Sleep (La Science des rêves / Michel Gondry / 2006)

109- Kill Bill - volume 1 (Kill Bill: vol. 1 / Quentin Tarantino / 2003)

110- Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl / Gore Verbinski / 2003)

111- Donnie Darko (Donnie Darko / Richard Kelly / 2001)

112- Kill Bill - volume 2 (Kill Bill: vol. 2 / Quentin Tarantino / 2004)

113- Abismo do Medo; O (The Descent / Neil Marshall / 2005)

114- Cloverfield - Monstro (Cloverfield / Matt Reeves / 2008)

115- Homem de Palha; O (The Wicker Man / Robin Hardy / 1973)

Abismo do Medo

2008-06-27T10:32:00.004-03:00

Abismo do Medo (The Descent / Neil Marshall / 2005)

Pequenos spoilers.

O universo das mulheres por si só já é um tema interessantíssimo nas mãos de um Diretor hábil. Agora imagine o mote das amigas que se reúnem para consolar uma delas que acabou de passar por uma tragédia familiar, e para isso resolvem explorar uma caverna praticamente desconhecida onde vivem criaturas assustadoras. Marshall lida com isso muito bem e cria um ótimo terror claustrofóbico, angustiante e urgente. Ele ainda consegue desenvolver bem os personagens. A relação das garotas estremece aos poucos e mostra que mulheres em situações extremas podem ser tão perigosas quanto o desconhecido, chegando ao ponto da ironia da inversão de papéis onde elas de pessoas inteligentes, bonitas e independentes são obrigadas a se transformarem quase que em homens das cavernas.
A fotografia escura e a edição rápida, que apesar de atrapalhar um pouco o entendimento de certas cenas, dão o tom tenso do filme.
E ainda bem que não veio pra cá o final certinho americano.

Nota:

Caché

2008-06-25T14:15:00.005-03:00

Caché (Caché / Michael Haneke / 2005)

O que leva uma pessoa a esconder acontecimentos passados de sua vida? Até onde essa pessoa pode ir para manter secretos esses acontecimentos? Quais as conseqüências que isso pode acarretar à vida dessa pessoa?
Essas são algumas das questões lançadas pelo diretor Michael Haneke em Caché.

Alguns Spoilers.

Pra mim um dos méritos de Heneke em Caché é nos ter negado uma explicação clara. Não importa quem mandou as fitas, e sim o significado disso na vida daquela família e o quanto a imagem, personagem principal do filme, os estremecem como seres humanos. Haneke joga para o espectador as lembranças que trazem à tona o passado de Daniel, que como em seu programa de TV, foi editado por ele mesmo, sobrando somente o que lhe interessava. Ele desfruta da vida burguesa de uma classe média francesa que parece cada vez mais alienada da realidade, que discute cultura e afins em jantares com os amigos como se os problemas sociais estivessem apenas do lado de fora. E é do lado de fora que Daniel deixa alguns de seus atos, fechando as cortinas para o seu passado, tentando mais uma vez editar os acontecimentos da sua própria vida.
Enfim, uma pequena obra prima de um Diretor que é hoje um dos que melhor domina a arte da filmar e criar questionamentos em suas obras.

Nota:

Melhores lançados no Brasil em 2007

2008-06-23T13:26:00.003-03:00

1- Cheiro do Ralo; O (O Cheiro do Ralo / Heitor Dhalia)
2- Senhora Vingança (Sympathy for Lady Vengeance / Chan-wook Park)
3- Tropa de Elite (Tropa de Elite / José Padilha)
4- Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum / Paul Greengrass)
5- Simpsons; Os - O Filme (The Simpsons Movie / David Silverman)
6- Zodíaco (Zodiac / David Fincher)
7- Quebra de Confiança (Breach / Billy Ray)
8- Planeta Terror (Planet Terror / Robert Rodriguez)
9- Vida dos Outros; A (Das Leben der Anderen / Florian Henckel von Donnersmarck)
10- The Host - O Hospedeiro (Gwoemul aka "The Host" in USA / Joon-ho Bong)
11- Saneamento Básico - O Filme (Saneamento Básico - O Filme / Jorge Furtado)
12- Sobrevivente; O (Rescue Dawn / Werner Herzog)
13- Mais Estranho que a Ficção (Stranger Than Fiction / Marc Forster)
14- Perfume - A História de um Assassino (Perfume: The Story of a Murderer / Tom Tykwer)
15- Ratatouille (Ratatouille / Brad Bird)
16- Conduta de Risco (Michael Clayton / Tony Gilroy)
17- Duro de Matar 4.0 (Live Free or Die Hard / Len Wiseman)
18- Pecados Íntimos (Little Children / Todd Field)
19- Medos Privados em Lugares Públicos (Coeurs / Alain Resnais)
20- Balconista 2; O (Clerks 2 / Kevin Smith)

Abril - 2008

2008-06-18T15:36:00.017-03:00

062- Tratamento de Choque (Anger Management / Peter Segal / 2003)

063- Balconista 2; O (Clerks 2 / Kevin Smith / 2006)

064- Resident Evil 3 - A Extinção (Resident Evil: Extinction / Russell Mulcahy / 2007)

065- Lugar para Recomeçar; Um (An Unfinished Life / Lasse Hallström / 2005)

066- Caçadores da Arca Perdida; Os (Raiders Of The Lost Ark / Steven Spielberg / 1981)

067- De Volta para o Futuro (Back to the Future / Robert Zemeckis / 1985)

068- De Volta para o Futuro 2 (Back to the Future 2 / Robert Zemeckis / 1989)

069- De Volta para o Futuro 3 (Back to the Future 3 / Robert Zemeckis / 1990)

070- Assassinato de Jesse James; O (The Assassination of Jesse James for the Coward Robert Ford / Andrew Dominik / 2007)

071- Tarzan (Tarzan / Chris Buck, Kevin Lima / 1999)

072- Estrada para a Perdição (Road to Perdition / Sam Mendes / 2002)

073- Sonho de Liberdade; Um (The Shawshank Redemption / Frank Darabont / 1994)

074- Meu Ódio Será Sua Herança (The Wild Bunch / Sam Peckinpah / 1969)

075- Dança da Morte; A - Parte 1 (The Stand / Mick Garris / 1994)

076- Festim Diabólico (Hope / Alfred Hitchcock / 1948)

Março - 2008

2008-06-18T15:13:00.019-03:00

043- Ligeiramente Grávidos (Knocked Up / Judd Apatow / 2007)

044- I'm a Cyborg, But That's Ok (Saibogujiman Kwenchana / Chan-wook Park / 2006)

045- Vira-Lata (Underdog / Frederik Du Chau / 2007)

046- Virgem de 40 Anos; O (The 40 Year Old Virgin / Judd Apatow / 2005)

047- Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men / Joel Coen / 2007)

048- Dirty Dancing - Ritmo Quente (Dirty Dancing / Emile Ardolino / 1987)

049- Vidas em Jogo (The Game / David Fincher / 1997)

050- Ouro É o que Vale (Waterhole No. 3 / William A. Graham / 1967)

051- Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner / Ridley Scott / 1982)

052- Por uns Dólares a Mais (Per Qualche Dollare in Più / Sergio Leone / 1965)

053- Orfanato; O (El Orfanato / Juan Antonio Bayona / 2007)

054- Ladrão de Sonhos (La Cité des enfants perdus / Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet / 1995)

055- Thunderbolt - Ação Sobre Rodas (Thunderbolt / Gordon Chan / 1998)

056- Bicho Vai Pegar; O (Open Season / Roger Alles, Jill Culton e Anthony Stacchi / 2006)

057- Selvagem (The Wild / Steve 'Spaz' Williams / 2006)

058- Nevoeiro; O (The Mist / Frank Darabont / 2007)

059- Paranoid Park (Paranoid Park / Gus Van Sant / 2007)
060- Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban / Alfonso Cuarón / 2004)
061- [REC] ([REC] / Jaume Balagueró e Paco Plaza / 2007)

Janeiro - 2008

2008-03-03T20:11:00.018-03:00

025- Indomáveis; Os (3:10 to Yuma / James Mangold / 2007)

024- Lugar Chamado Notting Hill; Um (Notting Hill / Roger Michell / 1999)

023- Homem que Matou o Facínora; O (The Man Who Shot Liberty Valance / John Ford / 1962)

022- Linda Mulher; Uma (Pretty Woman / Garry Marshall / 1990)

021- Medos Privados em Lugares Públicos (Coers / Alain Resnais / 2006)

020- Beijo a Mais; Um (The Last Kiss / Tony Goldwyn / 2006)

019- Ichi - O Assassino (Koroshiya 1 aka Ichi - The Killer / Takashi Miike / 2001)

018- Insônia (Insomnia / Christopher Nolan / 2002)

017- Vida Secreta das Palavras; A (The Secret Life of Words / Isabel Coixet / 2005)

016- Juri; O (Runaway Jury / Gary Fleder / 2003)

015- P.S. - Eu Te Amo (P.S. - I Love You / Richard LaGravenese / 2007)

014- Fogo Contra Fogo (Heat / Michael Mann / 1995)

013- Resident Evil - Apocalipse (Resident Evil: Apocalypse / Alexander Witt / 2004)

012- Resident Evil - O Hóspede Maldito (Resident Evil / Paul W.S. Anderson / 2002)

011- Em Boa Companhia (In Good Company / Paul Weitz / 2004)

010- Casal Quase Perfeito; Um 2 (The Cutting Edge 2: Going For The Gold / Sean Macnamara / 2006)

009- Simpsons; Os - O Filme (The Simpsons Movie / David Silverman / 2007)

008- Fitzcarraldo (Fitzcarraldo / Werner Herzog / 1982)

007- Deu a Louca na Chapeuzinho (Hoodwinked / Cory Edwards / 2005)

006- Sexto Sentido; O (The Sixth Sense / M. Night Shyamalan / 1999)

005- Déjà Vu (Déjà Vu / Tony Scott / 2006)

004- Separados Pelo Casamento (The Break-Up / Peyton Reed / 2006)

003- Nação Fast Food (Fast Food Nation / Richard Linklater / 2006)

002- Saneamento Básico - O Filme (Saneamento Básico - O Filme / Jorge Furtado / 2007)

001- Cheiro do Ralo; O (O Cheiro do Ralo / Heitor Dhalia / 2006)

Fevereiro - 2008

2008-03-03T20:10:00.002-03:00

42- Batalha do Planeta dos Macacos; A (Battle for the Planet of the Apes / J. Lee Thompson / 1973) 3,5/5
41- Conquista do Planeta dos Macacos; O (Conquest of the Planet of the Apes / J. Lee Thompson / 1972) 4/5
40- Casamento do Meu Melhor Amigo; O (My Best Friend's Wedding / P.J. Hogan / 1997) 2,5/5
39- 007 - Cassino Royale (Casino Royale / Martin Campbell / 2006) 4/5
38- Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men / Joel Coen / 2007 5/5
37- Sangue Negro (There Will Be Blood / Paul Thomas Anderson / 2007) 5/5
36- M - O Vampiro de Dusseldorf (M / Fritz Lang / 1931) 5/5
35- Desejo e Reparação (Atonement / Joe Wright / 2007) 2,5/5
34- Última Legião; A (The Last Legion / Doug Lefler / 2007) 2/5
33- Caçador de Pipas; O (The Kite Runner / Marc Forster / 2007) 1,5/5
32- Conduta de Risco (Michael Clayton / Tony Gilroy / 2007) 4/5
31- Padrinhos de Casamento (Best Men / Tamra Davis / 1997) 2/5
30- Homem que Copiava; O (O Homem que Copiava / Jorge Furtado / 2003) 5/5
29- Despertar de uma Paixão; O (The Painted Veil / John Curran / 2006) 1,5/5
28- Juno (Juno / Jason Reitman / 2007) 4/5
27- Morte no Funeral (Death at a Funeral / Frank Oz / 2007) 3/5
26- Sinais (Signs / M. Night Shyamalan / 2002) 5/5

Melhores de 2007

2008-01-24T16:49:00.000-02:00

1- Cheiro do Ralo; O (idem / Heitor Dhalia)
2- À Prova de Morte (Death Proof / Quentin Tarantino)
3- Lady Vingança (Sympathy for Lady Vengeance / Chan-wook Park)
4- Tropa de Elite (idem / José Padilha)
5- Saneamento Básico - O Filme (idem / Jorge Furtado)
6- Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum / Paul Greengrass)
7- Senhores do Crime (Eastern Promises / David Cronenberg)
8- Quebra de Confiança (Breach / Billy Ray)
9- Zodíaco (Zodiac / David Fincher)
10- Planeta Terror (Planet Terror / Robert Rodriguez)
11- Simpsons; Os - O Filme (The Simpsons Movie / David Silverman)
12- Vida dos Outros; A (Das Leben der Anderen / Florian Henckel von Donnersmarck)
13- Sobrevivente; O (Rescue Dawn / Werner Herzog)
14- The Host - O Hospedeiro (Gwoemul aka "The Host" in USA / Joon-ho Bong)
15- Déjà Vu (idem / Tony Scott)
16- Perfume - A História de um Assassino (Perfume: The Story of a Murderer / Tom Tykwer)
17- Mais Estranho que a Ficção (Stranger Than Fiction / Marc Forster)
18- Ratatouille (idem / Brad Bird)
19- Hot Fuzz (idem / Edgar Wright)
20- Duro de Matar 4.0 (Live Free or Die Hard / Len Wiseman)
21- Blood Car (idem / Alex Orr)
22- Pecados Íntimos (Little Children / Todd Field)
23- Borat (idem / Larry Charles)
24- Ponte para Terabítia (Bridge to Terabithia / Gabor Csupo)
25- Possuídos (Bug / William Friedkin)

Festa de Família

2007-09-11T10:52:00.000-03:00

Dogme 1 - Festen / Thomas Vinterberg / Dinamarca / 1998

Com: Ulrich Thomsen (Christian), Henning Moritzen (Pai), Thomas Bo Larsen (Michael), Paprika Steen (Helene), Birthe Neumann (Mãe), Trine Dyrholm (Pia), Helle Dolleris (Mette), Bjarne Henriksen (Kokken / Cook), Gbatokai Dakinah (Gbatokai), Therese Glahn (Michelle), Klaus Bondam (Mestre de cerimônias), Lasse Lunderskov (Tio), Lene Laub Oksen (Irmã).

Uma família numerosa reúne-se num hotel para comemorar o aniversário do patriarca. Naquele mesmo lugar, anos atrás, uma das filhas do aniversariante havia se suicidado, o que faz renascer muitas lembranças.

O Dogma, manifesto criado em 1995 pelos diretores Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Soren Krag-Jakobsen e Kristian Levring, possue uma série de normas que deviam ser seguidas de forma irrestrita por seus realizadores, tais como usar somente música e luz ambiente e câmera sempre a mão.
Festa de Família foi o primeiro filme a ser realizado seguindo as normas do movimento, sendo chamado, então, de “Dogme #1: Festen”. Lançado em 1998, teve direção e roteiro de Thomas Vinterberg. O que num primeiro momento pode dar ao filme um ar de amadorismo, na verdade nos aproxima dos personagens. Uma vez que nos dispersamos das amarras técnicas comuns na maioria das produções, sobra na tela a arte cinematográfica em sua essência. Festa de Família equilibra sua trama principalmente nas reações sempre intensas dos atores, que com a ausência de músicas externas, atuam de forma quase teatral. Aos pouco vamos conhecendo as personalidades dos filhos do aniversariante. O que começa como uma celebração dos 60 anos do patriarca da família acaba por expor sentimentos antigos e oprimidos. Tocando em temas delicados como pedofilia, racismo, traição e morte, Vinterberg mostra a grande sujeira que está por trás desta família. Cada discurso de Christian trás revelações que mudam o que pensamos sobre cada integrante.

Em seu lançamento, Festa de Família foi considerado por muitos como pretensioso. Pode até ser, mas como meu primeiro filme visto desse movimento me causou enorme admiração e ansiedade pelo próximo. Agora é ver se “Os Idiotas” mantém o nível.

Nota:

Julho/2007

2007-09-10T16:37:00.000-03:00

128- Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love / Paul Thomas Anderson / 2002) 5/5
129- Sem Destino (Easy Rider / Dennis Hopper / 1969) 4/5
130- Tiro na Noite; Um (Blow Out / Brian De Palma / 1981) 5/5
131- Ponte para Terabítia (Bridge to Terabithia / Gabor Csupo / 2007) 4/5
132- Duro de Matar (Die Hard / John McTiernan / 1988) 5/5
133- Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban / Alfonso Cuarón / 2004) 4/5
134- Harry Potter e o Cálice de Fogo (Harry Potter and the Goblet of Fire / Mike Newell / 2005) 4/5
135- 007 - Cassino Royale (Casino Royale / Martin Campbell / 2006) 4/5
136- Prova; A (Proof / John Madden / 2005) 3,5/5
137- Possuídos (Fallen / Gregory Hoblit / 1998) 5/5
138- Estranhos no Paraíso (Stranger than Paradise / Jim Jarmusch / 1984) 4/5
139- Apocalypto (Apocalypto / Mel Gibson / 2006) 3/5
140- Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix / David Yates / 2007) 3/5
141- Letra e Música (Music and Lyrics / Marc Lawrence / 2007) 2,5/5
142- Corpo Fechado (Unbreakable / M. Night Shyamalan / 2000) 5/5
143- Sobre Meninos e Lobos (Mystic River / Clint Eastwood / 2003) 5/5
144- Pânico em Alto-Mar (Adrift / Hans Horn / 2006) 2/5
145- Star Wars Episódio IV - Uma Nova Esperança (Star Wars: Episode IV - A New Hope / George Lucas / 1977) 4/5

Melhor visto pela primeira vez - Um Tiro na Noite
Pior visto pela primeira vez - Pânico em Alto-Mar

Os Simpsons - O Filme

2007-09-04T12:23:00.000-03:00

The Simpsons Movie / David Silverman / 2007

Vozes: Dan Castellaneta (Homer Simpson / Comichão / Barney / Vovô / Krusty / Prefeito Quimby / Assistente do prefeito / Sr. Teeny); Julie Kavner (Marge Simpson / Patty / Selma); Nancy Cartwright (Bart Simpson / Maggie Simpson / Ralph / Nelson / Todd Flanders); Yeardley Smith (Lisa Simpson); Harry Shearer (Coçadinha / Sr. Burns / Reverendo Lovejoy / Ned Flanders / Lenny / Skull / Presidente Arnold Schwarzenegger / Kent Brockman / Diretor Skinner / Dr. Hibbert / Smithers / Otto); Hank Azaria (Prof. Frink / Moe / Chefe Wiggum / Lou / Carl / Cletus); Marcia Wallace (Edna Krabappel); Tress MacNeille (Colin / Sra. Skinner / Mãe de Nelson / Lindsey Naegle); Pamela Hayden (Milhouse Van Houten / Rod Flanders); Philip Rosenthal (Pai da TV); Albert Brooks (Russ Cargill); Russi Taylor (Martin); Maggie Roswell (Helen Lovejoy); Tom Hanks (Tom Hanks); Joe Mantegna (Fat Tony) ; Billie Joe Armstrong (Billie Joe Armstrong); Tre Cool (Tre Cool); Mike Dimt (Mike Dimt).

Homer provoca um grande desastre em Springfield, que coloca a cidade e sua própria família contra si.

Após quase 20 anos de sucesso, a família mais conhecida da TV dá as caras no cinema. Depois de inúmeras versões de roteiro, o filme dos amarelinhos foi lançado com imensa expectativa dos fãs. E para minha felicidade ela foi plenamente correspondida. O filme já começa de maneira arrebatadora fazendo uma piada com o próprio filme e chamando o público de imbecil. Depois disso os roteiristas na aliviam um minuto sequer e somos bombardeados com o humor típico da série que vai das gags físicas até a provocação política.Algumas pequenas coisas me incomodaram um pouco, como a nova dublagem do Homer que ficou estranha e também o romance de Lisa que me pareceu sem muito sentido na trama, o que gerou uma parada no ritmo do filme. Porém nada muito grave perante a quantidade de boas sacadas do longa. Aliás, “Porco-Aranha” e “Harry-Porco” já se tornaram cenas inesquecíveis. E que venham muitas continuações.

Nota:

Filmes de junho/2007

2007-07-05T10:23:00.000-03:00

109- Ran (Ran / Akira Kurosawa / 1985)

110- Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit / Steve Box, Nick Park / 2005)

111- Shrek Terceiro (Shrek the Third / Chris Miller / 2007)

112- Visitor Q (Ôdishon / Takashi Miike / 1999)

113- Mais Estranho que a Ficção (Stranger Than Fiction / Marc Forster / 2006)

114- Homem Duplo; O (A Scanner Darkly / Richard Linklater / 2006)

115- Fome de Viver (The Hunger / Tony Scott / 1983)

116- Harry Potter e a Pedra Filosofal (Harry Potter and the Sorcerer Stone / Chris Columbus / 2001)

117- Jogo Mortal (Stay Alive / Brent Bell / 2006)

118- Albergue; O (Hostel / Eli Roth / 2005)

119- Como Se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates / Peter Segal / 2004)

120- Vovó..zona (Big Momma's House / Raja Gosnell / 2000)

121- Cão Andaluz; Um (Un Chien Andalou / Luis Buñuel / 1929)

122- Harry Potter e a Câmara Secreta (Harry Potter and the Chamber of Secrets / Chris Columbus / 2002)

123- Olga (Olga / Jayme Monjardim / 2004)

124- Duro de Matar 2 (Die Hard 2 / Renny Harlin / 1990)

125- Treze Homens e um Novo Segredo (Ocean's Thirteen / Steven Soderbergh / 2007)

126- Ricky Bobby - A Toda Velocidade (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby / Adam McKay / 2006)

127- Viver e Morrer em Los Angeles (To Live and Die in L.A. / William Friedkin / 1985)

Embriagado de Amor

2007-07-03T18:11:00.000-03:00

Punch-Drunk Love / Paul Thomas Anderson / 2002

Com: Adam Sandler (Barry Egan), Emily Watson (Lena Leonard), Philip Seymour Hoffman (Dean Trumbell), Luis Guzmán (Lance), Mary Lynn Rajskub (Elizabeth), Lisa Spector (Susan).

Na trama, conhecemos Gary (Sandler), um rapaz tímido e problemático. Seu dia-a-dia monótono é quebrado por uma situação bizarra logo de saída: depois de testemunhar um acidente de carro, um pequeno piano é largado na sua porta e ele conhece a mulher por quem irá se apaixonar. A partir desse aparente nonsense, sua vida dará uma volta de 360 graus em busca de seu grande amor.

Se quiser sair da rotina e apreciar uma comédia romântica diferente da maioria dos exemplares desse gênero, essa é a pedida. PT Anderson conta uma estória de um homem que parece estar preso em seu próprio mundo através do qual pode reprimir seus medos e suas angústias. Mas ao conhecer Lena (Emily Watson) ele tenta aos poucos, e com muita dificuldade, se comunicar com o mundo exterior. O que poucos além dela parecem entender.

No primeiro momento pode (e deve) parecer muito estranho o diretor dos magníficos Boogie Nights e Magnólia contar como seu personagem principal um dos reis do besteirol americano na atualidade. O retrospecto para situações semelhantes era ótimo para PTA. Mas ter conseguido boas atuações de Mark Whalberg e Tom Cruise ainda não seria uma certeza de que Adam Sandler era certo para o papel do depressivo Barry Egan. E não é que ficou perfeito? Tão perfeito que acho difícil outro ator cair tão bem como ele que encarna seu papel com talento e dramaticidade.

A primeira metade do filme não é das mais fáceis de se ver. Uma trilha sonora quase sempre estranha e acontecimentos mais estranhos ainda (como o surgimento de um piano) vão delineando a personalidade de Barry que tenta se socializar como os outros o querem, mas que quase nunca tentam entender e aceita-lo como ele é. Os traumas, decepções, surtos de fúria que temos estão representados aqui como o cotidiano de uma pessoa. E pra mim um dos méritos de Anderson no filme é fazer desse cotidiano comum a muitas pessoas um filme maravilhosamente alegre na sua parte final.

Usando uma metáfora da vida com seus relacionamentos frustrados, mas sempre em busca da harmonia, não perfeita, mas apenas a suficiente para se viver bem, “Embriagado de Amor” mostra que um filme pode falar de amor sem ser meloso ou parecer datado. O resultado depois da sessão de cinema é um ar de gratificação que parece interminável.

Um Olhar no Cinema Oriental Parte 1 - Cinema Sul-Coreano

2007-06-23T10:37:00.000-03:00

O cinema coreano viveu uma era dourada na década de 60, porém careceu do que dos anos 90 pra cá está acontecendo no país: uma grande multinacional (Samsung) investindo pesado nas produções. O que deu um grande impulso na virada do século, também graças a revitalização econômica e as rápidas transformações urbanas em Seul, atraindo público, conquistando-o e lucrando muito com a bilheteria nacional. Desde 1993, e o governo estipula uma cota de 146 dias por ano para que as produções nacionais sejam exibidas. Um alento e um socorro para o cinema do país continuar resistindo à hegemonia hollywoodiana. Tema recorrente nas produções sul-coreanas, os imbróglios políticos do país fazem grande sucesso de público. Exemplos disso são as produções “Shiri – Missão Terrorista” e “A Irmandade da Guerra”, ambos do diretor Je-gyu Kang, são duas estocadas profundas na ferida mal cicatrizada após a guerra que matou mais de 3 milhões de pessoas no início dos anos 50. “A Irmandade...” e “Silmido”, também de 2004 ultrapassaram os 10 milhões de espectadores nas salas de cinema na Coréia.

Diretores

Jang Sun-woo - saiu do ativismo político para realizar filmes marcados pela ruptura formal, o pessimismo dos temas e um tratamento cru e ousado do erotismo. Pelos três últimos filmes desse realizador, é impossível fazer uma idéia sobre sua carreira como um todo, ou até do que passa por sua cabeça. Quando fez o filme “Resurrection of the Little Match Girl” em 2002 para alavancar sua carreira, com direito a inúmeros efeitos especiais, ele realiza um dos filmes mais doidos vistos nos últimos anos, completamente obrigatório para quem gosta de videogames (a "história" do filme é um entregador de comida que entra num jogo virtual em que o objetivo é fazer a garota dos fósforos morrer de inanição pensando no jogador).

Mentiras

Uma espécie de retomada acid de Matrix que foi um dos maiores fracassos de bilheteria do cinema coreano recente. E isso faz do filme (e do cinema de Jang) algo tanto mais interessante. Em 1999 filmou “Mentiras” que conta uma relação obsessiva e sádica entre uma garota de 18 anos e um escultor de 38, que é seu filme mais conhecido por aqui.

Kim Ki-duk – um dos mais difundido dos cineastas coreanos. Com seu cinema de arte, mistura existencialismo e releituras de temas tradicionais. Em “Time – o Amor Contra a Passagem do Tempo” de 2006 ele brinca com a linguagem do título. Time é o loop criado com o início e o fim do filme, é a paranóia com idade e a obsessão por plásticas, é a idéia de que as pessoas enjoam uma das outras com o passar do tempo, e a dificuldade de seguir adiante. “Primavera, Verão, Outono, Inverno, ...Primavera” de 2003, se passa numa cabana isolada numa floresta, onde predomina a ausência da civilização e das palavras. O silêncio também marca “Casa Vazia” de 2004, onde ele potencializa a ausência de som para a cidade.

Park Chan-wook - Elogiado por suas imagens ultraestilizadas, é também um dos diretores coreanos com maior difusão no Brasil e um dos mais interessantes. O primeiro filme de Park Chan-wook a ter aparecido por aqui foi “Zona de Risco” de 2000, ambientado na fronteira que separa as duas Coréias onde dois soldados de lados opostos da disputa acabam fazendo amizade, destacando a crueldade que essas pessoas são impostas, já que são obrigadas a escolher um dos lados. Em 2002, Park começou sua trilogia da vingança, tema que esmiuçou de todas as formas possíveis. Primeiro com “Sympathy for Mr. Vengeance” que retrata a tragédia de um casal de irmãos, ele surdo-mudo que tenta fazer de tudo para ajudá-la a conseguir um transplante de rim.

Oldboy

Depois veio o mais conhecido e aclamado da carreira do diretor: “Oldboy” é a jornada de um homem que depois de ficar 15 anos seqüestrado, é libertado e parte em busca de descobrir quem tirou grande parte de sua vida. Park mostra todo sua criatividade e seu controle por cada frame desse filme, onde nenhum detalhe é em vão e o desfecho é algo próximo da perfeição. A trilogia termina com o mais tênue dos episódios: “Sympathy for Lady Vengeance” é a mais lenta e artística das três vingança, mas nada que faça perder o efeito de satisfação do espectador ao final do filme.

Bong Joon-Ho - também roteirista (Antarctic Journal, um dos mais recentes blockbusters do cinema coreano), Bong Joon-ho ganhou reconhecimento através de seu segundo longa-metragem, “Memórias de um Assassino” de 2003, baseado no caso real do primeiro serial-killer oficial da Coréia. Bong consegue tirar humor dos trágicos acontecimentos e da triste realidade dos personagens. Seu mais recente trabalho é “The Host – O Hospedeiro”, que mostra uma criatura que surge num rio contaminado com lixo tóxico e começa uma grande matança. Esse filme é difícil de classificar com algum gênero específico, já que tem partes de ação desenfreada, de suspense, drama e um ótimo tom de comédia. Apesar de diferentes, esses dois trabalhos de Bong têm uma característica em comum: situações políticas da Coréia são inseridas em ambas as tramas, o que dá um valor ainda maior ao trabalho desse jovem, mas muito promissor diretor.

O Hospedeiro

Ran

2007-06-08T17:02:00.000-03:00

Ran / Akira Kurosawa / Japão / 1985

Com: Tatsuya Nakadai (Lorde Hidetora Ichimonji), Akira Terao (Taro Takatora Ichimonji), Jinpachi Nezu (Jiro Masatora Ichimonji), Daisuke Ryu (Saburu Naotora Ichimonji), Mieko Harada (Lady Kaede), Yoshiko Miyazaki (Lady Sue), Takashi Nomura (Tsurumaru), Hisashi Igawa (Shuri Kurogane), Masayuki Yui (Tango Hirayama), Kazuo Kato (Kageyu Ikoma), Norio Matsui (Shumenosuke Ogura), Toshiya Ito (Mondo Naganuma), Kenji Kodama (Samon Shirane), Hitoshi Ueki (Nobuhiro Fujimaki).
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O diretor Akira Kurosawa transporta para o Japão feudal o mais contundente drama familiar da peça O Rei Lear de Shakespeare. Com uma idade já avançada, o poderoso senhor feudal Hidetora Ichimonji decide que é hora de dividir seus bens entre seus três filhos: Taro, Jiro e Saburu. Com Taro, o mais velho, Hidetora deixa a chefia do clã além das terras e da cavalaria. Para os outros dois, deixa alguns castelos e terras e a tarefa de manter o clã dos Ichimonji protegido. Ele decide então viver um pouco em cada castelo mantendo seus títulos e seus trinta homens, o que desagrada Taro e Jiro, que pretendem governar sem a interferência do pai. Saburu, percebendo a ganância dos dois irmãos não aceita a decisão e após uma discussão é expulso do feudo por Hidetora e acaba acolhido por Fujimaki, que admirado por Saburu ter enfrentado o pai, o torna seu genro. Quando Hidetora descobre a influência que Kaede, a qual ele exterminou a família, exerce sobre seu marido Taro, ele é perseguido pelos próprios filhos e tem que fugir com ajuda de um soldado e um bobo da corte. Ele então acaba enlouquecendo aos poucos. Agora o único que pode lhe ajudar é o filho que ele expulsou da suas terras.
Nunca tinha visto nenhum filme de Kurosawa, acabei achando esse empoeirado na prateleira da locadora e peguei mais para conhecer o diretor, já que tinha a intenção de fazer a resenha de “Os Sete Samurais”. O que acabou não acontecendo, primeiro por não ter encontrado esse outro filme, mas principalmente por ter ficado extasiado com a perfeição de “Ran”. Apenas com um filme visto, já virei fã desse cara. O filme já começa com uma bela tomada onde o clã dos Ichimonji realiza uma caçada com outras duas família, que querem tratar do casamento de suas filhas com o filho mais velho de Hidetora. A parte técnica, mesmo para um quase leigo no assunto como eu, é irreparável. Em várias partes do filme ele foca tudo de longe, como que estivesse contemplando as ações dos personagens interagindo com a beleza das paisagens que estão presente em todo o longa. Como acontece na cena em que seu fiel soldado Tango vai atrás de Saburu, Hidetora acaba tendo um surto de loucura e seu servo (ou bobo) corre desesperado a sua procura. Apenas contemplamos a cena do alto.
A decisão acertada de atribuir uma cor diferente pra cada um dos filhos e por conseqüência de seus clãs, deixa as batalhas além de grandiosas e realistas com um colorido que as enaltece e as torna um espetáculo a parte. O figurino, que com justiça foi o vencedor do Oscar, é impecável na caracterização da época de cada detalhe das vestimentas, muitas delas inclusive foram feitas a mão num trabalho de quase dois anos. A invasão e destruição do castelo onde Hidetora se encontrava, foi pra mim uma das melhores passagens do filme, sendo intensa tanto na ação como na dramaticidade com que o personagem sente perder tudo aquilo que construiu na vida, mas que acabou destruído pela ganância da sua própria prole.
Kurosawa explora também dois sentimentos antagônicos: a vingança e o perdão. A vingança é mais explícita na presença de Lady Sue, que arquiteta cada ato com um propósito específico e pelo qual fará de tudo para alcançar, e suas ações apesar de extremas, ganham certa justificativa por tudo que o ex-chefe do clã a fez passar. O perdão, um dos atos mais dignos e difíceis para o ser humano, é muito bem definido na luta de Saburu para que o pai seja salvo de sua própria demência frente aos atos de seus outros filhos.
As atuações com tons teatrais realçam ainda mais a intenção de Kurosawa em discutir as lutas insanas pelo poder que acabam por destruir as pessoas e qualquer estrutura familiar. Saburu, que aparentar inicialmente ser o causador das brigas, acaba se revelando o único dos filhos de Hidetora preocupado com a eminente destruição que estaria por vir. O poder e os bens são os objetivos da ganância, que acabam pela destruição moral e física de todos que de alguma forma participam dessa jornada.
No fim, Akira Kurosawa, que levou 10 anos planejando cada cena do filme, faz de “Ran” uma grande e profunda análise dos sentimentos e emoções humanas, embalando isso com mais pura e bela arte cinematográfica.

Avaliação:

Filmes de maio/2007

2007-06-07T23:45:00.001-03:00

85- Últimos Passos de Um Homem; Os (Dead Man Walking / Tim Robbins / 1995)
86- Nascido Para Matar (Full Metal Jacket / Stanley Kubrick / 1987)
87- Fugitivo; O (The Fugitive / Andrew Davis / 1993)
88- Casal Osterman; O (The Osterman Weekend / San Peckinpah / 1983)
89- Escravas da Vaidade (Dumplings / Fruit Chan / 2004)
90- Inacreditável - A Batalha dos Aflitos (Inacreditável - A Batalha dos Aflitos / Beto Souza / 2007)
91- Aguirre - A Cólera dos Deuses (Aguirre, Der Zorn Golles / Werner Herzog / 1972)
92- Akira (Akira / Katsuhiro Ôtomo / 1988)
93- South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes (South Park: Bigger, Longer and Uncut / Trey Parker / 1999)
94- Pagamento Final; O (Carlito's Way / Brian De Palma / 1993)
95- Audition (Ôdishon aka "Audition" in USA / Takashi Miike / 1999)
96- Grande Ditador; O (The Great Dictator / Charles Chaplin / 1940)
97- Homem-Aranha 3 (Spider Man 3 / Sam Raimi / 2007)
98- London (London / Hunter Richards / 2005)
99- Sonhadora (Dreamer: Inspired by a True Story / John Gatins / 2005)
100- Casamento dos Meus Sonhos; O (The Wedding Planner / Adam Shankman / 2001)

101- Operação França 2 (French Connection 2 / Jonh Frankenheimer / 1975)

102- Hot Fuzz (Hot Fuzz / Edgar Wright / 2007)

103- Trilogia do Terror (Body Bags / John Carpenter, Tobe Hooper, Larry Sulkis / 1993)

104- Depois de Horas (After Hours / Martin Scorsese / 1985)

105- Tempos Modernos (Modern Times / Charles Chaplin / 1936)

106- Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar (The Guardian / Andrew Davis / 2006)

107- Homem Errado; O (The Wron Man / Alfred Hitchcock / 1956)

108- Piratas do Caribe - No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End / Gore Verbinski / 2007)

O Cemitério dos Vagalumes

2007-06-06T15:20:00.000-03:00

Hotaru no Haka "aka" Grave of the Fireflies / Japão / Isao Takahata

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Vozes: Akemi Yamaguchi (a tia), Ayano Shiraishi (Setsuko), Tsutomu Tatsumi (Seita), Yoshiko Shinohara (a mãe).

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Cemitério dos Vaga-lumes (Grave of the Fireflies) narra, em "flashback", a sofrida e triste jornada de Seita e sua pequena irmã Setsuko. A história se passa na época da 2ª Guerra Mundial, e inicia mostrando o bombardeio da cidade onde moram com a mãe (seu pai, motivo de orgulho, está servindo na marinha). Seita e Setsuko correm para o abrigo, para juntarem-se à sua mãe, mas não a encontram. Depois do bombardeio, eles seguem para a estação de trem Niponmantsu, onde esperam encontrar a sua mãe, mas a estação não existe mais, pois a cidade está completamente destruída pelas bombas incendiárias. Avisado por uma vizinha, Seita vai até a escola, onde descobre que a sua mãe foi terrivelmente ferida pelas explosões. Ela será transferida para um hospital na cidade de Nishinomiya, onde poderá ser tratada melhor. Ela é transferida, mas seu corpo e as feridas estão em um estado deplorável e, certamente, não resistirá à viagem. Seita decide seguir atrás da mãe, para a casa de uma tia na mesma cidade onde sua mãe será transferida. Os dois irmãos são aceitos na casa da tia, mas com o passar do tempo, devido às agruras da guerra, começam a surgir pontos de atrito com a família. Seita e Setsuko resolvem deixar a casa da tia e vão morar num abrigo abandonado, à beira do lago. Depois de um tempo, a comida começa a faltar e a Setsuko fica doente devido à subnutrição.

Em pouco tempo, assim como a luz do vaga-lume, preso pelas mãos de Setsuko, se apaga porque ela o apertou demais, Seita e Setsuko não resistem à força esmagadora da guerra, que não perdoa ninguém, nem mesmo duas almas inocentes.

Uma história triste, contada com simplicidade, e com cenas muito bonitas. A beleza do traço, as cores e detalhes no desenho das personagens e nos cenários, nos enganam e nos fazem acompanhar a jornada dos dois irmãos de forma inocente e [quase] descontraída, sem perceber a totalidade da tragédia e desumanidade da guerra. No entanto, de repente, somos trazidos de volta ao mundo cruel. Nem o final, tipo um "happy end" pós mortem ameniza o fato de que, na guerra, a primeira baixa não é só a verdade, mas a inocência também.

Não é uma obra fácil de assimilar ou gostar, pois é uma história trágica, com crianças e num veículo (desenho / animação) através do qual estamos mais acostumados a ver os "finais felizes" de Walt Disney. "Cemitério dos Vaga-lumes", definitivamente, não é uma história de pequeninos para pequeninos, mas um filme sobre as tragédias da guerra. E dos melhores.

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Avaliação:

*Crítica gentilmente enviada pelo amigo Cevallos do grupo Cinema Fantástico. Muito obrigado Cevallos.

King Kong (2005)

2007-05-31T18:02:00.000-03:00

King Kong / Peter Jackson / EUA / 2005

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Com: Naomi Watts (as Ann Darrow), Jack Black (as Carl Denham), Adrien Brody (as Jack Driscoll), Thomas Kretschmann (as Captain Englehorn), Colin Hanks (as Preston), Andy Serkis (as Kong/Lumpy), Evan Parke (as Hayes), Jamie Bell (as Jimmy), Lobo Chan (as Choy), John Sumner (as Herb), Craig Hall (as Mike), Kyle Chandler (as Bruce Baxter), Mark Hadlow (as Harry), Geraldine Brophy (as Maude), David Denis (as Taps).

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O filme foi bem além das minhas expectativas, não esperava que fosse ser tão bom, porém só fica interessante a partir de quando eles chegam na ilha, e se vê aqueles nativos horrendos e bem caracterizados como tal, onde em seguida aparece o gigante protagonista do filme, daí em diante o filme engrena e o King Kong toma conta da atração toda, e o tempo acaba sendo irrelevante, coisa que nunca me incomoda do filme ter 3h de duração ou mais (desde que seja bom beleza), os efeitos visuais são espetaculares, adorei a seqüência do momento "Jurassic Park", aquela luta toda do Kong contra os dinossauros, e depois o seu bater de peito após a vitória, mostrando ser o dono do pedaço, hahaha, muito legal, e os diversos tipos de animais gigantes que iam aparecendo na ilha não deixou de ser uma atração a mais também, e a Naomi Watts está maravilhosa, numa bela atuação, mostrando seu talento já visto em outros filmes, pois acho que não deve ser nada fácil contracenar com uma criatura digital e ela conseguir transmitir de forma impecável a situação vivida de sua personagem. E a reconstituição de uma Nova York dos anos 30 também foi algo impressionante, e o final trágico em cima do Empire State com aqueles aviões infernais metendo bala incessantemente no gorilão impotente fora do seu habitat foi de cortar o coração num final bem emocionante. Enfim, a meu ver Jackson realizou um excelente trabalho mostrando ser muito competente com blockbusters, gênero na qual vem se especializando.

Avaliação: 9,0

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* Crítica feita pelo amigo Diego (integrante do grupo Cinama Fantástico) e gentilmente enviada para o blog. Obrigado Diego.

O Grande Ditador

2007-05-25T01:10:00.000-03:00

The Great Dictator / Charles Chaplin / 1940 / EUA

Com: Charles Chaplin (as Adenoid Hynkel (Dictator of Tomania)/A Jewish Barber), Paulette Goddard (as Hannah), Jack Oakie (as Benzini Napaloni (Dictator of Bacteria)), Reginald Gardiner (as Commander Schultz), Henry Daniell (as Garbitsch), Billy Gilbert (as Field Marshal Herring), Grace Hayle (as Madame Napaloni), Carter DeHaven (as Spook (Bacterian ambassador) (as Carter De Haven)), Maurice Moscovitch (as Mr. Jaeckel), Emma Dunn (as Mrs. Jaeckel), Bernard Gorcey (as Mr. Mann), Paul Weigel (as Mr. Agar), Chester Conklin (as Barber's Customer), Esther Michelson (as Jewish Woman), Hank Mann (as Storm Trooper).
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Sinopse: Em meio a Segunda Grande Guerra Mundial, judeus estavam sendo esmagados pelo preconceito alemão. Chaplin, genialmente, interpreta os dois protagonistas da história: o ditador Adenoid Hynkel (em clara referência a Hitler) e o barbeiro Judeu. Irônico e atrevido, este filme lhe causou sua expulsão dos Estados Unidos, mas criou também uma obra-prima única com uma das melhores mensagens anti-guerra já transmitidas ao homem.
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Uma grande obra de um dos maiores gênios de todos os tempos. É admirável como esse filme, apesar de ser produzido na década de 30, consegue permanecer atual. É com certeza a produção mais política da carreira de Chaplin, onde ele consegue fazer uma campanha anti-guerra com algumas partes dramáticas e muitas partes inspiradamente engraçadas. Suas piadas, desde as mais simples até as mais críticas, influenciaram muitas das produções posteriores, e vemos suas “crias” até hoje.
O filme inteiro é memorável, porém o discurso final é emocionante e de uma atualidade incrível. Obrigatório para quem tem o mínimo afeto pelo cinema.

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Curiosidades:
- O Grande Ditador foi censurado no Brasil pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), no governo de Getúlio Vargas, por ser considerado "comunista" e "desmoralizador das Forças Armadas";
- A fita encontrou resistências também nos Estados Unidos e foi, em grande medida, responsável pela expulsão de Chaplin do país, uma década depois. Na época, ele desafiou: "Exibo este filme nem que tenha de comprar um cinema e seja o único espectador";
- A idéia original do diretor era a união de dois exércitos inimigos em um grande baile, uma sequência descartada pelo aperto no orçamento da produção. Essa descoberta está no documentário The Tramp and The Dictator, do britânico Kevin Brownlow, que também reúne imagens coloridas do clássico e cenas descartadas por Chaplin durante as filmagens, que foram encontradas no sótão da residência familiar de Vevey, às margens do Lago de Genebra, na Suíça.- Primeiro filme totalmente sonoro de Charles Chaplin.

Avaliação:

Audition

2007-05-17T12:40:00.000-03:00

Ôdishon / de Takashi Miike / Japão / 1999

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Com: Ryo Ishibashi (as Shigeharu Aoyama), Eihi Shiina (as Asami Yamazaki), Tetsu Sawaki (as Shigehiko Aoyama), Jun Kunimura (as Yasuhisa Yoshikawa), Renji Ishibashi (as Old man in wheelchair), Miyuki Matsuda (as Ryoko Aoyama), Toshie Negishi (as Rie), Ren Osugi (as Shimada), Shigeru Saiki (as Toastmaster), Ken Mitsuishi (as Director), Yuriko Hirooka (as Michiyo Yanagida), Fumiyo Kohinata (as TV station presenter), Misato Nakamura (as Misuzu Takagi), Yuuto Arima (as Shigehiko as a child), Ayaka Izumi (as Asami as a child).

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Após 6 anos de falecimento de sua esposa, homem com o apoio do filhe revolve que é hora de casar novamente. Para conseguir uma noiva, seu melhor amigo que é dono de uma produtora de filmes, faz uma falsa audição para que Shigeharu Aoyama conhece futuras pretendentes.

A lentidão dos primeiros 90 minutos de projeção serve, para nos aproximar dos personagens e fazer com que nos importamos com eles. A relação pai e filho e de romance (como não sucumbir ao pedido de uma linda e frágil pessoa que quer somente ser amada?) é uma armadilha que Miike faz para nos cativar. E depois ele simplesmente nos introduz a perturbadora meia hora final.
E como é bom ver num filme uma transição entre climas tão divergentes de uma forma tão perfeita, bem ao estilo oriental, sem manjadas forçadas de barra. Ele passa do ameno quase romântico para o terror mais puro e trágico.

Avaliação:

Aguirre, a Cólera dos Deuses

2007-05-15T10:10:00.000-03:00

Aguirre, der Zorn Gottes / de Werner Herzog / EUA / 1977

Com: Klaus Kinski, Cecilia Rivera, Ruy Guerra, Helena Rojo, Del Negro, Peter Berling, Daniel Zacapa.

Algumas décadas após a destruição do Império Inca, o explorador Gonzalo Pizarro envia uma expedição para uma arriscada missão, encontrar e tomar posse do tão sonhado e enigmático "El Dorado", um lugar cheio de ouro e riqueza. Deixando as montanhas do Peru, os conquistadores rumam em direção ao rio Amazonas, e logo começam a enfrentar os perigos e dificuldades da traiçoeira selva. Além disso, obcecado e louco por riqueza e poder, Don Lope de Aguirre (Klaus Kinski) passa a liderar o grupo. E, em meio a sua total insanidade, parte com a expedição de conquistadores para uma bizarra jornada rumo ao desconhecido.

O que esperar de um filme feito no meio da Amazônia, com os mínimos recursos e somente com uma câmera na mão? Se esse filme for de Werner Herzog pode esperar tudo. Aguirre é resumidamente um mistura interminável de sentimentos, o que em muito é devida a atuação sempre no limite de Klaus Kinski, que com seu olhar e atitudes sempre à beira da loucura conduz o filme à uma jornada ao desconhecido, para acima de tudo saciar sua ganância.
Desde a magnífica abertura sem cortes, que consegue mostrar as montanhas peruanas de um modo assustador, até o solitário e intenso final, o diretor mostra como se faz um filme grandioso em meio ao caos.

*Obs: O filme conta no elenco com a participação do cineastra brasileiro Ruy Guerra.
Avaliação:

Os Últimos Passos de Um Homem

2007-05-10T17:17:00.000-03:00

Dead Man Walking / de Tim Robbins / EUA / 1995

Com: Susan Sarandon (Freira Helen Prejean), Sean Penn (Matthew Poncelet), Robert Prosky (Hilton Barber), Raymond J. Barry (Earl Delacroix), R. Lee Ermey (Clyde Percy), Celia Weston (Mary Beth Percy), Lois Smith (Mãe de Helen), Scott Wilson (Chaplain Farley), Roberta Maxwell (Lucille Poncelet), Margo Martindale (Freira Colleen), Barton Heyman (Capitão Beliveau), Steve Boles (Sargento Neal Trapp), Nesbitt Blaisdell (Warden Hartman), Ray Aranha (Luis Montoya), Jack Black (Craig Poncelet), Jon Abrahams (Sonny Poncelet), Helen Prejean, Peter Sarsgaard.

Em Louisiana, uma freira católica (Susan Sarandon) passa a ser a guia espiritual e a lutar pela vida de um homem (Sean Penn) que espera ser executado a qualquer momento, por ter assassinado dois adolescentes, sendo que uma das vítimas foi uma jovem que foi estuprada antes de morrer.

Um de meus atores preferidos, Tim Robbins, se sai muito bem na direção desse drama. Ele conduz o filme muito bem e consegue expor os dois lados de um crime terrível. Primeiro o drama irreparável das famílias das vítimas que querem o mínimo de justiça, mesmo que isso não amenize a dor da perda. Do outro lado está o acusado, que também tem seus medos, remorsos e culpas. E a partir do momento que Robbins não toma partido de nenhum lado, apenas os expõem em suas diversas faces, o filme ganha muito crédito.
As atuações de Susan Sarandon e Sean Penn dão toda a vida ao filme. Pra mim esta e uma das melhores interpretações dela, o que baseado em sua bela carreira não é pouco. Ele não fica atrás consegue passar todo o tormento pelo qual seu personagem vive, de alguém que passa de um simples ser humano para um monstro abominado pela maioria.
Os Últimos Passos de Um Homem consegue fazer no mínimo refletir sob a pena de morte, com uma seqüência final de arrepiar. Emocionante.

Avaliação:

Filmes de abril/2007

2007-05-10T10:42:00.000-03:00

1- Mestre das Armas; O (Huo Yuan Jia aka "Fearless" / Ronny Yu / 2006)
2- Adrenalina (Crank / Mark Neveldine, Brian Taylor / 2006)
3- Gigolô Europeu por Acidente (Deuce Bigalow: European Gigolo / Mike Bigelow / 2005)
4- Tira no Jardim de Infância; Um (Kindergarten Cop / Ivan Reitman / 1990)
5- Battle Royale 2 (Batoru rowaiaru II: Chinkonka / Kenta Fukasaku, Kinji Fukasaku / 2003)
6- Piratas do Caribe - O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest / Gore Verbinski / 2006)
7- Ilusionista; O (The Illusionist / Neil Burger / 2006)
8- Mão do Diabo; A (Frailty / Bill Paxton / 2001)
9- Napoleão Dynamite (Napoleon Dynamite / Jared Hess / 2004)
10- 88 Minutos (88 Minutes / Jon Avnet / 2007)
11- 15 Minutos (15 Minutes / John Herzfeld / 2001)
12- Dia de Treinamento (Training Day / Antoine Fuqua / 2001)
13- Operação França (French Connection / William Friedkin / 1971)
14- Perfume - A História de um Assassino (Perfume: The Story of a Murderer / Tom Tykwer / 2006)
15- Aprovados (Accepted / Steve Pink / 2006)
16- Névoa; A (The Fog / Rupert Wainwright / 2005)
17- Obrigado Por Fumar (Thank You for Smoking / Jason Reitman / 2006)
18- Escola de Rock (School of Rock / Richard Linklater / 2003)
19- Fonte da Vida; A (The Fountain / Darren Aronofsky / 2006)
20- Segredo dos Animais; O (Barnyard / Steve Oedekerk / 2006)
21- Grande Truque; O (The Prestige / Christopher Nolan / 2006)
22- Rambo - Programado Para Matar (First Blood / Ted Kotcheff / 1982)
23- Sexta-Feira Muito Louca (Freaky Friday / Mark S. Waters / 2003)
24- 11:14 (11:14 / Greg Marcks / 2003)

Nascido Para Matar

2007-05-04T11:38:00.000-03:00

Full Metal Jacket / Stanley Kubrick / 1987

Matthew Modine (Recruta Joker / Narrador), Adam Baldwin (Animal Mother), Vincent D'Onofrio (Recruta Gomer Pyle), R. Lee Ermey (Sargento Hartman), Dorian Harewood (Recruta Eightball), Arliss Howard (Recruta Cowboy), Kevyn Major Howard (Recruta Rafterman), Ed O'Ross (Tenente Walter J. "Touchdown" Tinoshky), John Terry (Tenente Lockhart), Kieron Kecchinis (Crazy Earl), Kirk Taylor (Recruta Payback), Jon Stafford (Doc Jay), Ian Tyler (Tenente Cleves).

Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos, na intenção de transformá-los em máquinas de guerra para combater na Guerra do Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a guerra quando lá chegam se deparam com seus horrores.

Eu me redimi de um grande pecado cinematográfico. Full Metal Jacket é entre outras coisas uma crítica à guerra. Kubrick não faz rodeios para isso, ele ataca sem piedade mas com muito bom humor. O filme pode ser dividido em duas partes: o treinamento e o combate. Muito distintas entre si, uma não seria nada sem a outra.

A primeira parte mostra o rigoroso e humilhante treinamento a que são submetidos os recrutas, sendo realizada com muito humor e algumas passagens inesquecíveis, como quando os jovens fazem antes de dormir uma oração aos seus fuzis. Mas no momento certo Kubrick emprega como ninguém uma tensão fodaça ao filme, como na cena do banheiro onde um personagem parece estar literalmente possuído.

A seguir vemos os soldados indo ao combate. E ao contrário do que muitos dizem, não acho que o filme perde o ritmo na segunda parte. Agora até mais do que na primeira metade, Kubrick usa toda a sua genialidade para cutucar o olho do Tio Sam. Como nas entrevistas que os soldados dão para os jornalistas que estão fazendo um documentário, ou ainda a tirada de um determinado soldado que diz -Acorda cara. Isso aqui é uma chacina. E para embalar tudo isso fui surpreendido com uma trilha sonora repleta de clássicos.
Não é o melhor do mestre, mas com certeza é um legítimo Kubrick. E isso é melhor que a maioria das porcarias de guerra que tem por ai.
Avaliação:

Dança Comigo?

2007-05-02T19:13:00.000-03:00

Shall We Dance? / Peter Chelsom / 2004

Com: Richard Gere (John Clark), Jennifer Lopez (Paulina), Susan Sarandon (Beverly Clark), Stanley Tucci (Link Peterson), Bobby Cannavale (Chic), Lisa Ann Walter (Bobbie), Omar Benson Miller (Vern), Anita Gillette (Srta. Mitzi), Richard Jenkins (Devine), Nick Cannon (Scottie), Onalee Ames (Diane), Tamara Hope (Jenna Clark), Diana Salvatore (Tina), David Sparrow (Louis).

Um homem entediado se inscreve em um curso de dança de salão, após se encantar com uma professora de dança.

Filminho perigoso para quem é diabético. Tem algumas passagens engraçadas, mas no geral é bem bobinho. O galã de meia idade Richard Gere ainda mostra que tem certo carisma. Susan Sarandon é a melhor coisa do filme, rouba todas as cenas que aparece, mas sinceramente não merecia estar num mesmo projeto que uma tal de Jennifer Lopez. Na verdade os produtores do filme deveriam colocar uma porta pintada com um rosto triste no lugar da “atriz” (?????) latina, seria mais competente e muito mais barato.

Avaliação:

O Fantasma de Lucy Keyes

2007-05-02T18:50:00.000-03:00

The Legend of Lucy Keyes / John Stimpson / 2006

Com: Julie Delpy (Jeanne Cooley), Justin Theroux (Guy Cooley), Brooke Adams (Samantha Porter), Mark Boone Jr. (Jonas Dodd), Cassidy Hinkle (Lucy Cooley), Kathleen Regan (Molly Cooley), Ken Cheeseman (Bud Travers), Michele Greene (Sheila Travers), Jamie Donnelly (Gretchen Caswell), Tom Kemp (Chefe Kemper), Charley Broderick (Bob Greenwood), Frank T. Wells (Gus Jasper), Rachel Harker (Martha Keyes), Anna Friedman (Lucy Keyes), Jillian Wheeler (Anna Keyes).

Uma família muda para uma casa aos pés de uma montanha, mas tem sua tranquilidade abalada devido ao fantasma de uma mãe, que procura por sua filha desaparecida há 250 anos.

Filme locado sem saber absolutamente nada a respeito, apenas por trazer a exuberante Julie Delpy no elenco. Conta a história (baseado em fatos reais) de um casal que se muda para o campo com as duas filhas pequenas. Eles ficam sabendo de uma lenda local que diz que uma criança teria desaparecido na floresta há 250 anos e que o fantasma de sua mãe ainda a procura no local. A trama tenta criar expectativas de um grande e assustador desfecho, mas vai se desenrolando sem muita criatividade e as cenas de suspenses quase não causam impacto. Ainda tem o fato de não conseguir desenvolver bom nenhum personagem. O final que poderia trazer certa redenção é pra lá de fraco e sem nenhuma surpresa. Vale quase que só pela francesa.
Avaliação:

Fonte da Vida

2007-04-26T10:11:00.000-03:00

The Fountain / Darren Aronofsky / EUA / 2006

Com: Hugh Jackman (Tomas Creo), Rachel Weisz (Izzi), Marcello Bezina (Conquistador), Alexander Bisping (Del Toro), Ellen Burstyn (Lillian), Mark Margolis (Padre Avila), Cliff Curtis, Sean Gullette, Donna Murphy, Ethan Suplee, Sean Patrick Thomas.

Na Espanha do século 16, o navegador Tomas Creo parte para o Novo Mundo em busca da lendária árvore da vida. Nos tempos atuais a mulher do pesquisador Tommy Creo está morrendo de câncer, mas ele busca desesperadamente a cura que pode salvá-la. Uma terceira história une as duas primeiras: no século 26, o astronauta Tom finalmente consegue a resposta para as questões fundamentais da existência.

Fonte da Vida pode parecer um pouco cansativo e confuso para algumas pessoas, mas acima disso é um filme com uma beleza estética e um tom poético muito grande. As cenas que situadas no futuro, com o personagem de Hugh Jackman numa bolha viajando no espaço, são as mais belas do longa, compensando até uma certa descontinuidade na trama.
Quando se situa no presente, o pesquisador (outra vez Jackman) busca desesperadamente uma cura para um tumor da sua esposa (Rachel Weisz), o filme ganha uma forte carga emocional, mostrando todo o sofrimento dele diante da incapacidade de evitar um fim inevitável para a parceira. Já no passado, Weisz é a rainha da Espanha que convoca o Conquistador (Jackman) para encontrar a uma árvore que seria a fonte da juventude, para conseguir a vida eterna, já que está sendo ameaçada de morte pelo Inquisidor que pretende dominar todas as terras da região.
O desfecho talvez seja uma parte mais incomoda para muitos, pois não trás respostas muito claras, mas é de um lirismo fantástico, e pra mim comparado pelo final do também muito bom “Perfume”. E o melhor de tudo é que te faz pensar em muitas coisas, desde a origem e o final da vida, até o que por ventura vem depois.

Avaliação:

Filmes de março/2007

2007-04-17T21:48:00.000-03:00

*em ordem de preferência:

1- Oldboy (Idem / Chan-wook Park / 2003 / Coréia do Sul)
2- Cidade de Deus (Idem / Fernando Meirelles / 2002 / Brasil)
3- Déjà Vu (Idem / Tony Scott / 2006 / EUA)

4- Irmãos Cara-de-Pau; Os (The Blues Brothers / John Landis / 1980 / EUA)
5- Vida dos Outros; A (Das Leben der Anderen / Florian Henckel von Donnersmarck / 2006 / Alemanha)

6- Pacto dos Lobos; O (Le Pacte des Loups / Christophe Gans / 2001 / França)
7- Ano em que Meus Pais Sairam de Férias; O (Idem / Cao Hamburger / 2006 / Brasil)
8- Espinha do Diabo; A (El Espinazo del Diabo / Guillermo del Toro / 2001 / Espanha)
9- Céu de Suely; O (Idem / Karim Ainouz / 2006 / Brasil)
10- Ladrão de Casaca (To Catch a Thief / Alfred Hitchcock / 1955 / EUA)
11- The Host - O Hospedeiro (Gwoemul aka "The Host" in USA / Joon-ho Bong / 2006 / Coréia do Sul)

12- Stallone Cobra (Cobra / George P. Cosmatos / 1986 / EUA)
13- Happy Feet - O Pingüim (Happy Feet / George Miller / 2006 / EUA)
14- Parceiros do Crime (Killing Zoe / Roger Avary / 1994 / França)
15- Massacre da Serra Elétrica; O - O Início (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning / Jonathan Liebesman / 2006 / EUA)
16- Monty Python - O Sentido da Vida (The Meaning of Life / Terry Jones, Terry Gilliam / 1983 / Inglaterra)
17- Confidence - O Golpe Perfeito (Confidence / James Foley / 2003 / EUA)
18- Aventureiros do Bairro Proibido; Os (Big Trouble in Little China / John Carpenter / 1986 / EUA)

19- 300 (Idem / Zack Snyder / 2006 / EUA)
20- Criaturas Atrás das Paredes; As (The People under the Stairs / Wes Craven / 1991 / EUA)
21- Dália Negra; A (The Black Dahlia / Brian De Palma / 2006 / EUA)
22- Bom Ano; Um (A Good Year / Ridley Scott / 2006 / EUA)

23- Zathura - Uma Aventura Espacial (Zathura: A Space Adventure / Jon Favreau / 2005 / EUA)

300

2007-04-17T20:57:00.000-03:00

300 / Zack Snyder / 2006 / EUA

Com: Gerard Butler (Rei Leônidas), Lena Headey (Rainha Gorgo), David Wenham (Dilios), Dominic West (Theron), Vincent Regan (Capitão), Michael Fassbender (Stelios), Rodrigo Santoro (Xerxes), Andrew Tiernan (Ephialtes), Andrew Pleavin (Daxos), Tim Connolly (Pai de Leônidas), Marie-Julie Rivest (Mãe de Leônidas), Tyler Max Neitzel (Leônidas - 12 anos), Tyrone Benskin (Emissário persa).

O rei Leônidas (Gerard Butler) e seus 300 guerreiros de Esparta lutam até a morte contra o numeroso exército do rei Xerxes (Rodrigo Santoro). O sacrifício e a dedicação destes homens uniu a Grécia no combate contra o inimigo persa.

Antes de emitir minha opinião vou dizendo que não conheço nada (absolutamente nada) dos quadrinhos de 300. A partir disso vi o filme como alguém que foi conhecendo a estória durante a exibição do mesmo. E o resultado final pra mim foi bem abaixo do esperado. A parte técnica está irretocável realmente, e acredito que os exageros principalmente da fotografia sejam exigências para tornar o filme fiel à HQ. O que nesse caso é uma qualidade inegável. Mais o que mais me decepcionou foi a trama em si, que me pareceu fraca e não me empolgou. O bom é que o filme rápido, comparando com os mesmo desse estilo que invariavelmente têm mais de 3 horas de duração, o que tornou o sacrifício mais passageiro. As cenas de luta são bem feitas, mas depois de meia hora enjoa. As atuaçãos são boas, também do Santoro, mas nada muito marcante, também devido às limitações dos papéis. Vale mesmo pelo visual.

Avaliação:

O Silêncio do Lago

2007-04-02T22:09:00.000-03:00

Spoorloos / George Sluizer / 1988 / Holanda

Com: Bernard-Pierre Donnadieu (Raymond Lemorne), Gene Bervoets (Rex Hofman), Johanna ter Steege (Saskia Wagter), Gwen Eckhaus (Lieneke), Bernadette Le Saché (Simone Lemorne), Tania Latarjet (Denise Lemorne), Lucille Glenn (Gabrielle 'Gaby' Lemorne), Roger Souza (Manager), Caroline Appéré (Cashier), Pierre Forget (Farmer Laurent), Didier Rousset (TV Journalist).

Graças à sua generosidade, Fabiano, pude rever esse grande momento do cinema europeu dos anos 80, o qual já havia conferido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo há quase vinte anos. Trata-se de The Vanishing (Spoorloos /L'Homme Qui Voulait Savoir, George Sluizer, Holanda/França, 1988). Um filme surpreendente, que disseca o que podemos chamar de "genealogia do mal", além de mostrar o perigo a que alguém pode se submeter quando deseja saber mais do que deve. Sim, a curiosidade definitivamente matou o gato...

Uma viagem de férias através da França acaba se transformando num pesadelo de terror para o casal de holandeses, Saskia (Johanna ter Steege) e Rex (Gene Bervoets). Durante uma parada sem compromisso num posto de gasolina, Saskia desaparece misteriosamente. Desesperado, Rex procura Saskia durante três anos, fato que intriga o raptor, Raymond (Bernard-Pierre Donnadieu), um professor de química aparentemente inofensivo. Eles acabam se encontrando, e Raymond revela a Rex que pretende revelar o que ocorreu a Saskia, desde que Rex obedeça a determinadas condições impostas por ele.

A obra possui um roteiro bem estruturado, impondo uma edição que privilegia o vai-e-vem temporal e que acaba por ampliar a sensação, para o espectador, de quebra-cabeças em relação à trama. As interpretações despojadas, assim como as locações escolhidas, contribuem para criar um todo um clima de realismo, mesmo nas cenas que envolvem as lembranças de Raymond. E o final...bem, o final é um caso a parte. Só posso dizer uma coisa - é aterrador.
Avaliação: 8,0.

*Crítica gentilmente enviada pelo amigo Mario Franciscon do grupo Cinema Fantástico. Obrigado pela crítica e parabéns pela escolha do filme.

Patch Adams – O Amor é Contagioso

2007-03-27T23:30:00.000-03:00

Patch Adams / Tom Shadyac / 1998 / EUA

Com: Robin Williams (Hunter "Patch" Adams), Daniel London (Truman Schiff), Monica Potter (Carin Fisher), Philip Seymour Hoffman (Mitch), Bob Gunton (Dean Walcott), Josef Sommer (Dr. Eaton), Irma P. Hall (Joletta), Lee McCain (Judy), Harve Presnell (Dean J.P. Anderson), Daniella Kuhn (Adelane), Peter Coyote (Bill Davis), James Greene (Bile), Michael Jeter (Rudy), Harold Gould (Arthur Mendelson).

Em 1969, após tentar se suicidar, Hunter Adams (Robin Williams) voluntariamente se interna em um sanatório. Ao ajudar outros internos, descobre que deseja ser médico, para poder ajudar as pessoas. Deste modo, sai da instituição e entra na faculdade de medicina. Seus métodos poucos convencionais causam inicialmente espanto, mas aos poucos vai conquistando todos, com exceção do reitor, que quer arrumar um motivo para expulsá-lo, apesar dele ser o primeiro da turma.
Filme que eu queria ver há algum tempinho já. Acho o Robin Willians um baita ator, e mais uma vez ele me provou isso aqui, entregando uma interpretação memorável (indicado a vários prêmios)....tá certo que o roteiro é água-com-açúcar além da conta, mas a mensagem principal (e por retratar uma história real) é ótima. Tratar o paciente com respeito, humor e carinho às vezes faz mais bem do que o próprio remédio. Só acho que o roteiro poderia ter sido melhor elaborado, pois tem partes bem legais (a criatividade das brincadeiras com os pacientes) mas outras não tão inspiradas (o romance dele com a futura médica), além de algumas bem forçadas.
Não foi tudo que eu esperava, mas prefiro ignorar as falhas e exageros do roteiro e me concentrar só na mensagem principal.

*Crítica gentilmente enviada pelo amigo Gustavo. Não deixem de visitar o blog dele também: http://cc-cinecom.blogspot.com/. Obrigado amigo.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

2007-03-20T17:05:00.000-03:00

Big Trouble in Little China / John Carpenter / 1986 / EUA

Com: Kurt Russell (as Jack Burton), Kim Cattrall (as Gracie Law), Dennis Dun (as Wang Chi), James Hong (as David Lo Pan), Victor Wong (as Egg Shen), Kate Burton (as Margo), Donald Li (as Eddie Lee), Carter Wong (as Thunder), Peter Kwong (as Rain), James Pax (as Lightning), Suzee Pai (as Miao Yin), Chao Li Chi (as Uncle Chu), Jeff Imada (as Needles), Rummel Mor (as Joe Lucky), Craig Ng (as One Ear).

Um motorista de caminhão (Kurt Russel) durão e esperto, encontra-se numa inesperada corrida contra o tempo quando a noiva de seu melhor amigo é raptada. Jack encontra em Chinatown, São Francisco, um mundo mágico e repleto de seres estranhos governados por Lo Pan (James Hong), um mago de 2000 anos de idade que implacavelmente controla um império de espíritos. Lutando contra demônios indescritíveis, Jack penetra no mundo obscuro de Lo Pan em uma aventura para resgatar a garota.

Grande clássico da sessão da tarde. O clima de descontração que preenche do filme é pra mim ainda o seu grande atrativo. Junte-se a isso uma trama repleta de situações absurdas com uma estória pra lá de surreal e um Kurt Russel mais canastra do que nunca. O resultado é diversão e risadas. O problema é que as risadas pra mim foram principalmente pelas atuações fracas e textos mal elaborados. No geral ainda agrada, mas acho que não agüentaria mais uma revisada tão cedo.

Avaliação:

Filmes de fevereiro/2007

2007-03-07T18:53:00.000-03:00

*em ordem de preferência.

1- Boogie Nights - Prazer sem Limites (Paul Thomas Anderson)

2- Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki)

3- O Gosto da Vingança (Ji-woon Kim)
4- O Homem-Elefante (David Lynch)
5- O Aviador (Martin Scorsese)
6- Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América (Larry Charles)
7- Porco Rosso (Hayao Miyazaki)
8- A Vida e Morte de Petter Sellers (Stephen Hopkins)

9- Os Reis de Dogtown (Catherine Hardwicke)
8- Serenity - A Luta pelo Amanhã (Joss Whedon)
9- As Férias da Minha Vida (Wayne Wang)
10- A Casa Monstro (Gil Kenan)
11- ABC do Amor (Mark Levin)

12- Minha Super Ex-Namorada (Ivan Reitman)
13- Ela É o Cara (Andy Fickman)

14- Tudo Acontece em Elizabethtown (Cameron Crowe)
15- Os Fantasmas de Lucy Keyes (John Stimpson)

16- A Grande Família - O Filme (Maurício Farias)

*Revisto:
De Volta para o Futuro 3 (Robert Zemeckis)

A Dália Negra

2007-03-03T15:14:00.000-03:00

The Black Dahlia / Brian De Palma / 2006 / EUA

Com: Josh Hartnett (Dwight "Bucky" Bleichert), Scarlett Johansson (Kay Lake), Aaron Eckhart (Sargento Leland "Lee" Blanchard), Hilary Swank (Madeleine Linscott), Mia Kirshner (Elizabeth Short), Mike Starr (Russ Millard), Fiona Shaw (Ramona Linscott), Patrick Fischler (Ellis Loew), James Otis (Dolph Bleichert), John Kavanagh (Emmet Linscott), Troy Evans (Chefe T. Green).

Elizabeth Short (Mia Kirshner) era uma jovem bonita, que estava determinada em ser famosa e era conhecida como a "Dália Negra". Após seu corpo ser encontrado, torturado e retalhado, em um terreno baldio de Los Angeles, tem início uma busca pelo assassino. Os detetives e ex-boxeadores Lee Blanchard (Aaron Eckhart) e Bucky Bleichert (Josh Hartnett) são encarregados da investigação do caso, mas a obsessão que os dois desenvolvem por ela acaba por arruinar suas vidas.

O mais novo filme de Brian De Palma, é para mim um dos piores que vi do diretor. Porém o filme tem suas qualidades inegáveis. Os aspectos técnicos do longa são muito eficientes, como a fotografia, a bela reconstituição da época com seus figurinos típicos e a trilha sonora. O tom noir que é empregado remete ao excelente “Los Angeles – Cidade Proibida”, uma pena que as comparações não podem ser empregadas na qualidade da trama. Fica sempre aquele clima de que algo está acontecendo e a resolução recompensará a primeira metade fraca. Mas isso não acontece e a impressão que fica é que tudo é meio forçado no final, e o que já não era muito bom fica bem pior. Não gostei muito também de nenhuma atuação, a única que se salva é Hilary Swank, mas que acaba sendo prejudicada pela personagem que não tem nada a ver com a atriz, ficando ela meio deslocada como femme fatale. Em resumo, um filme ruim que se recente principalmente de um desfecho mais elaborado.

Avaliação:

Os Reis de Dogtown

2007-02-26T23:27:00.000-03:00

Lords of Dogtown / Catherine Hardwicke / EUA / 2005

Com: Heath Ledger (Skip), John Robinson (Stacy), Emile Hirsch (Jay), Rebecca De Mornay (Philaine), William Mapother (Donnie), Julio Oscar Mechoso (Sr. Alva), Victor Rasuk (Tony), Nikki Reed (Kathy Alva), Vincent Laresca (Chino), Brian Zarate (Montoya), Pablo Schreiber (Stecyk), Elden Henson (Billy Z), Michael Angarano (Sid), Benjamin Nurick (Browser), Stephanie Limb (Peggy Oki), Mike Ogas (Bob Biniak), Cheyne Magnusson (Jim Muir), Don Nguyen (Shogo), Laura Ramsey (Gabrielle), Sarah Cartwright (Vickie), Johnny Knoxville (Topper Burks), Stacy Peralta (Diretor de TV), Tony Hawk (Astronauta), Tony Alva.

As duras e arenosas ruas de “Dogtown” em Venice, Califórnia não pareciam grande coisa para os forasteiros, mas para um bando de adolescentes surfistas (Stacy Peralta, Tony Alva e Jay Adams) nos anos 70, elas foram a sólida e sinuosa inspiração para o revolucionário estilo do skateboarding. Transferindo os movimentos agressivos do surf para o concreto com a habilidade de surfar desafiando a morte no píer do Pacific Ocean Park, os Z-Boys – na maioria garotos com uma vida dura em casa e com atitudes mais duras ainda – viraram sensação, lendas locais. Eles eram magos do ‘freestyle’ em rodas de uretano, transformando piscinas vazias em arenas de atletismo selvagem e belo, o gênese dos esportes radicais de hoje. As competições de skate não sabiam o que fazer com eles, as garotas se jogavam a seus pés e, de repente, marketeiros e patrocinadores queriam pegar um pedaço deles e do que rapidamente estava se tornando um fenômeno cultural mundial. Mas a amizade desse grupo fortemente unido resistiria à transformação do passatempo adolescente em um grande negócio e, fortes personalidades que se tornavam celebridades fora de controle?

Os garotos do bairro de Dogtown, cujo atrativo maior é um cais que possui ótimas ondas, trocam as pranchas de surf para a prancha com rodinhas, onde extravasam suas frustrações, sejam elas familiares ou emocionais. E a partir dessa preferência cada vez maior pelo skate o filme passa a fluir de uma forma muito agradável. E ver a garotada usar as piscinas vazias da vizinhança é muito interessante, e uma das partes altas do filme. O jovem elenco impressiona não só nas cenas de “ação” mas também quando têm que lidar com seus dramas sempre reais. Destaque para Emile Hirsch, que faz um Adams com um enorme talento mas que é perturbado por ter sido a vida inteira um perdedor e ainda ter uma mãe promíscua. E também para Heath Ledger que é o “mentor” e criador do grupo skatista, e apesar de ser um sujeito que parece somente querer ganhar dinheiro, ser bêbado e meio pirado, conquista de imediato o público com seu tranqüilo e largado. Resumindo, Os Reis de Dogtown vale a pena ser visto por mostrar que amizades podem ser corrompidas, mas que no fundo as verdadeiras permanecem, e sobretudo por te deixar com um sorriso de satisfação ao seu final.

Avaliação:

Boogie Nights - Prazer sem Limites

2007-02-22T11:55:00.000-02:00

Boogie Nights / Paul Thomas Anderson / EUA / 1997

Com: Mark Wahlberg (Eddie Adams/Dirk Diggler), Burt Reynolds (Jack Horner), Luis Guzmán (Maurice T. Rodriguez), Julianne Moore (Amber Waves/Maggie), Philip Baker Hall (Floyd Gondoli), Don Cheadle (Buck Swope), Philip Seymour Hoffman (Scotty), Heather Graham (Rollergirl/Brandy), Thomas Jane (Todd Parker), William H. Macy (Little Bill), John C. Reilly (Reed Rothchild), Ricky Jay (Kurt Longjohn), Alfred Molina (Rahad Jackson), Robert Downey Sr. (Produtor de Discos).

Aos 17 anos, rapaz (Mark Wahlberg) que trabalha em clube noturno é descoberto por veterano diretor (Burt Reynolds) de filmes para adultos, que o convida para ser ator por ser sexualmente bem-dotado, e o acaba transformando numa celebridade da subcultura do mundo pornô, no apogeu dos anos 70. Mas a súbita fama e os desvios que ocorrem no processo podem ter seu preço.

O segundo longa, e primeiro conhecido, de Paul Thomas Anderson é um deslumbre de ações, situações, atuações e diálogos. Boogie Nights retrata o submundo da pornografia no final dos anos 70 e nos entrega a história de um jovem que briga com a mãe, e por ter um membro enorme é convidado para trabalhar como ator para um famoso diretor. Os diálogos quase sempre afiados e as cenas de violência com toque de humor (vide o trágico mas hilário assalto que Don Cheadle presencia) remetem aos filmes de Tarantino. O visual da época reproduzido por PTA é irretocável, sendo ainda engrandecido pela deliciosa trilha sonora.
O elenco, recheado de nomes conhecidos, está soberbo. Burt Reinolds faz Jack Horner, um diretor que tem uma visão idealizada do tipo de filme que faz, querendo colocar algo a mais nos mesmos para prender a atenção das pessoas que os vêem, como quando fala: “Não quero que o cara bata uma e saia no meio do filme, quero que ele fique melado até o final.” Mark Wahlberg faz o jovem que passa do inseguro e sem perspectiva Eddie para o arrogante e viciado Dirk Diggler, mostrando de uma forma quase natural sua degradação. Tem também a Rollegirl (Heather Graham) que abandona a escola para seguir carreira de atriz e Reed (Hohn C. Reilly) o grande companheiro de Dirk na tela e na vida real. Porém o filme é de Julianne Moore (Amber Waves) que se mostra uma mulher carinhosa e protetora, se considerando uma mãe para os jovens atores, mas que não hesita em cair de cara numa trilha de pó ou no colo de Dirk. Esse quinteto é para eles o mais próximo de uma família, pois dividem alegrias e frustrações uns com os outros.
Ainda há uma série de personagens fascinantes em mais esse grande filme de Paul Thomas Anderson. Aliás, ele já fez algo ruim?

Avaliação:

Vencedores do Prêmio Cinema Fantástico 2006

2007-02-19T12:13:00.000-02:00

O Cinema Fantástico é um grupo de cinema do qual participo e também sou moderador. Mas não é um grupo qualquer porque é composto de pessoas que além do gosto apurado pela 7ª arte, têm em comum a amizade (mesmo que virtual) e a capacidade hoje rara de aceitação de opiniões diferentes. Quem desejar embarcar nessa é só mandar um e-mail para mim: faprevedello@yahoo.com.br.

Segue os vencedores desse ano (para concorrer os filmes devem ser lançados comercialmente no Brasil em 2006):

Melhores Efeitos Especiais:

Piratas do Caribe: O Baú da Morte

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Melhor Vilão:

Sergi López (Capitão Vidal/O Labirinto do Fauno)

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Revelação do ano:

Ellen Page (Menina Má.com)

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Melhor Animação:

Carros
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Melhor Atriz Coadjuvante:

Gong Li (Miami Vice)
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Melhor Ator Coadjuvante:

Jack Nicholson (Os Infiltrados)
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Melhor Atriz:

Meryl Streep (O Diabo Veste Prada)
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Melhor Ator:

Leonardo DiCaprio (Os Infiltrados)
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Melhor Roteiro:

Michael Arndt (Pequena Miss Sunshine)
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Melhor Diretor:

Martin Scorsese (Os Infiltrados)

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Melhor Filme:

Os Infiltrados

A Grande Família – O Filme

2007-02-08T15:57:00.000-02:00

A Grande Família – O Filme / Maurício Farias / Brasil / 2007

Com: Marco Nanini (Lineu); Marieta Severo (Nenê); Pedro Cardoso (Agostinho); Guta Stresser (Bebel); Andréa Beltrão (Marilda); Lúcio Mauro Filho (Tuco); Paulo Betti (Carlinhos); Tonico Pereira (Mendonça); Marcos Oliveira (Beiçola); Dira Paes (Marina).

Ao retornar do enterro de um colega de repartição, Lineu (Marco Nanini) se sente mal e vai ao médico, de onde sai com a certeza quase absoluta de que morrerá em breve. Deprimido, ele esconde a situação da família e desiste de ir ao tradicional baile onde começou a namorar Nenê (Marieta Severo). Sem entender o que está acontecendo, Nenê decide provocar o marido e convida um ex-namorado, Carlinhos (Paulo Betti), para o baile. A chegada de Carlinhos atiça Agostinho (Pedro Cardoso) e Tuco (Lúcio Mauro Filho), que buscam algum meio de aproveitar dele, além de atrair a atenção de Marilda (Andréa Beltrão), que deseja conquistá-lo.

O maior problema de “A Grande Família – O Filme” reside no fato de ser uma comédia que tem poucos momentos engraçados, e a maioria desses momentos acontecem por causa da grande competência de Pedro Cardoso, que mesmo com um roteiro pra lá de ruim, consegue sempre se sobrepor. E o roteiro de “A Grande Família – O Filme” é igual ou pior ao de um episódio da série. Um não, mas três episódios, já que a estória que mal se sustentaria em 30 minutos na TV é repetida por intermináveis 3 vezes no filme.
O longa acompanha a reação de Lineu, ao descobrir que pode morrer logo, de três maneiras diferentes. O que acaba cansando logo, já que sem um roteiro consistente o filme tem que se sustentar pelas piadas e pelas atuações. As piadas boas são bem raras e apesar da maioria do elenco ser de primeiro nível, acabam sucumbindo, alguns aos papéis secundários e outros aos textos sem nenhuma criatividade.

Avaliação:

Rocky Balboa

2007-02-07T17:22:00.000-02:00

Rocky Balboa / Sylvester Stallone / 2006 / EUA

Com: Sylvester Stallone, Burt Young, Milo Ventimiglia, Geraldine Hughes, James Francis Kelly III, Tony Burton, A.J. Benza, Henry G. Sanders, Antonio Tarver, Pedro Lovell, Ana Gerena, Angela Boyd, Louis Giansante, Carter Mitchell, Vinod Kumar, Robert Michael Kelly, Mike Tyson, LeRoy Neiman, Lou DiBella.

No novo filme, Rocky (Sylvester Stallone) é dono de um restaurante no sul da Filadélfia, a vizinhança na qual ele cresceu. Lá passa seus dias tirando fotos com antigos fãs do esporte, que querem saber histórias dos "bons tempos" das lutas com Apollo Creed. Seu filho, Robert Jr. (Milo Ventimiglia), trabalha para uma grande corporação e não tem tempo para o pai. É essa a realidade do esquecido Rocky, algo que ele tentará mudar ao aceitar o desafio da mídia para encarar o supercampeão Mason Dixon (Antonio Tarver).

Muitos podem dizer que Rocky Balboa é apenas mais uma tentativa de Silvester Stallone reerguer sua carreira. E se isso for verdade, o objetivo pode ser considerado como alcançado, pois pra mim o sexto filme da franquia é o melhor desde o lançamento do precursor, há mais de 30 anos.
Satallone consegue agora retomar o tom intimista de seu primeiro filme, e inspira a trama de “Rocky Balboa” na história verdadeira do boxeador George Foreman, que voltou a lutar aos 50 anos porque não conseguia ficar longe dos ringues. E o filme no geral é de uma simplicidade muito agradável, não caindo muito no melodrama e muito menos nas cenas de ação, que na verdade são bem moderadas. Para deleite dos fãs, todos os ambientes físicos e aspectos que caracterizam a vida de Rocky estão presentes, incluindo a eternizada corrida nas escadarias durante o treinamento do lutador. Ponto alto também para a caracterização do herói, que aparece com um rosto surrado e que não esconde nem sua idade nem o sofrimento que passou para atingir o status de ídolo.
Os pontos baixos do longa ficam por conta de alguns diálogos fracos e pela primeira meia hora do filme que é meio arrastada. Porém, nada que estrague muito esse belo encerramento (assim espero) da saga de Rocky Balboa.

Avaliação:

O Gosto da Vingança

2007-02-04T23:54:00.000-02:00

Dalkomhan insaeng aka "A Bittersweet Life" / Kim Ji-woon / 2005

Com: Lee Byung-hun, Kim Yeong-cheol, Lee Gi-yeong, Oh Dal-su, Shin Min-a.

Sun-woo é o homem de confiança de Kang, um poderoso chefão da máfia. Sua nova missão é vigiar a jovem namorada de Kang para descobrir se ela tem um amante e, se confirmado, assassinar o casal. Quando ele finalmente encontra a garota com outro homem, ao invés de matá-los, Sun-woo resolve ajudar os dois a fugir do mafioso, em uma atitude inesperada e incoerente com sua reputação de assassino frio que desencadeia uma série de atos entre ele e seu chefe.

O diretor da obra-prima "A Tale of Two Sisters" faz dessa vez um filme de ação com toques dramáticos. E ele usa todos os argumentos comuns ao gênero aqui, porém a forma como são usados os inúmeros clichês tornam o resultado final muito bom. Sun-woo, um segurança de um mafioso, é retratado como um personagem que apesar de não demonstrar fraquezas físicas, é uma pessoa só e triste, mesmo que o próprio não pareça ter a noção disso. O fato que deixa isso explícito é quando Sun-woo fica sozinho no seu apartamento olhando para o teto, demonstrando ali toda a sua fragilidade, que obviamente não mostra aos seus adversários.
O filme começa até de certo modo um pouco lento. E quando Sun-woo é designado por seu chefe para descobrir se sua nova namorada está saindo com outra pessoa, é que começa a pancadaria. Uma cena fantástica me remeteu diretamente ao fodástico "Oldboy", onde o protagonista é obrigado a brigar com várias pessoas, e a realidade da mesma realmente é impressionante. Oscilando entre a lentidão das partes que mostram todo o mundo vazio de Sun-woo e as cenas de ação de quando o mesmo tem que salvar a sua pele, o filme vai se encaminhando para uma resolução que pode não ser das mais surpreendentes, mas que certamente deixa uma ou outra dúvida no ar. E o resultado final, apesar de não ficar entre os melhores filmes coreanos que vi, foi muito bom.

Avaliação:

Filmes de janeiro/2007

2007-02-02T15:32:00.000-02:00

1- Vôo United 93 (United 93 / Paul Greengrass / 2006 / EUA) 4/5
2- Carros (Cars / John Lasseter, Joe Ranft / 2006 / EUA) 4/5
3- Novo Mundo; O (The New World / Terrence Malick / 2005 / EUA) 4/5
4- Rocky Balboa (Rocky Balboa / Sylvester Stallone / 2006 / EUA) 4/5
5- Kingpin - Estes Loucos Reis do Boliche (Kingpin / Peter Farrelly e Bobby Farrelly / 1996 / EUA) 4/5
6- Amores Brutos (Amores Perros / Alejandro González Iñárritu / 2000 / México) 5/5
7- Apenas Amigos (Just Friends / Roger Kumble / 2005 / EUA) 2/5
8- Lost - Sem Saída (Lost / Darren Lemke / 2004 / EUA) 2/5
9- Zona de Risco (Gongdong gyeongbi guyeok / Chan-wook Park / 2000 / Coréia do Sul) 5/5
10- Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451 / François Truffaut / 1966 / Inglaterra) 4/5
11- Batman Begins (Batman Begins / Christopher Nolan / 2005 / EUA) 5/5
12- 16 Quadras (16 Blocks ou Richard Donner / 2006 / EUA) 3/5
13- Alien - O 8º Passageiro (Alien / Ridley Scott / 1979 / EUA) 5/5
14- Malditas Aranhas (Eight Legged Freaks / Ellory Elkayem / 2002 / EUA) 1/5
15- Milagre de Berna; O (Das Wunder von Bern / Sönke Wortmann / 2003 / Alemanha) 4/5
16- Recém-Casados (Just Married / Shawn Levy / 2003 / EUA) 1/5
17- Pecados Íntimos (Little Children / Todd Field / 2006 / EUA) 4/5
18- Babel (Babel / Alejandro González Iñárritu / 2007 / EUA) 3/5

Memórias de um Assassino

2007-01-31T12:53:00.000-02:00

Salinui chueok aka "Memories of a Murder" / Joon-ho Bong / 2003 / Coréia do Sul

Com: Kang-ho Song, Sang-kyung Kim, Roe-ha Kim, Jae-ho Song, Hie-bong Byeon, Seo-hie Ko, No-shik Park, Hae-il Park, Jong-ryol Choi.

Baseado em uma fantástica história real, "Memórias de um Assassino" se passa na província de Gynnggi, na Coréia do Sul, onde o corpo de uma jovem brutalmente assassinada é achada pela polícia. Dois meses depois, em outro lugar, a brutalidade se repete. Em um local onde isso nunca havia acontecido, os tiras se deparam com crimes cometidos por um assassino em série. Começa então uma desastrosa investigação liderada pelo detetive Park Du-Man.

O filme relata o surgimento do primeiro serial killer “oficial” da Coréia do Sul, que apareceu em plena ditadura militar e que assolou o país no final dos anos 80. O Diretor insere de forma magnífica a trama em meio à delicada situação política vivida no país, que ainda mergulhado numa ditadura, mantém sua força policial detendo as várias manifestações contra o regime que acontecem nas grandes cidades. Começando com o assassino que ataca em pleno toque de recolher de uma cidadezinha na zona rural, terminando com o despreparo e a truculência da polícia local, que mostra estar inserida na mentalidade dessas pessoas a opressão pela força. Os aspectos técnicos são também de grande qualidade, desde a trilha sonora até a bela fotografia, que mostra as paisagens dessa cidade coreana de forma elegante e fascinante, principalmente as enormes plantações de arroz.
Enfim, é um filme policial para se apreciar mais de uma vez, que felizmente não conta com aquele manjado esquema de parceiros, que se odeiam no começo e acabam salvando a vida um do outro no final para virarem grandes amigos. Aqui eles são apenas pessoas comuns que buscam solucionar um crime, lutando contra suas próprias limitações e falta de preparo. Em “Memórias...” nenhuma solução é fácil, comprovado pelo final nem um pouco convencional e que me deixou atordoado e refletindo até muito tempo depois de assisti-lo.

Avaliação:

Os 10 melhores filmes que vi em 2006:

2007-01-24T09:48:00.000-02:00

1º- O Silêncio do Lago (Spoorloos / Holanda / 1988)

De: George Sluizer.

Com: Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets, Johanna ter Steege, Gwen Eckhaus, Bernadette Le Saché, Tania Latarjet, Lucille Glenn, Roger Souza, Caroline Appéré, Pierre Forget, Didier Rousset, Raphaeline, Robert Lucibello, David Bayle, Doumee.

Coment: Filme holandês que vi por acaso numa dessas madrugadas na TV. A estória começa com o sumiço de uma garota e vai seguindo com seu namorado numa busca praticamente impossível. E termina numa resolução difícil de se digerir, mas que surpreende e marca como poucas. Teve uma refilmagem americana com o mesmo diretor, mas que é bem fraquinha.

2º- Psicose (Psycho / EUA / 1960)

De: Alfred Hitchcock.

Com: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Vaughn Taylor, Frank Albertson, Lurene Tuttle, Patricia Hitchcock, John Anderson, Mort Mills.

Coment: Um filme que mesmo com o tempo não perde seu poder de amedrontar. Tudo parecer continuar perfeito nessa obra-prima do medo.

3º- A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongryeon / Coréia do Sul / 2003)

De: Ji-woon Kim.

Com: Kap-su Kim, Jung-ah Yum, Su-jeong Lim, Geun-yeong Mun.

Coment: Um dos terror/suspense mais tensos que vi. Mostra que um filme não precisa ter mil mortes para ser aterrorizante. A resolução é um chute na cara. É um puro cinema oriental, que com sua sutileza sempre consegue impactar.

4º- A Queda - As Últimas Horas de Hitler (Der Untergang / Alemanha / 2004)

De: Oliver Hirschbiegel.

Com: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich.

Coment: Bruno Ganz perfeito num filme que mostra um certo lado humano de um monstro. O que de certo modo torna ainda mais assustador o fato de que ele era apenas uma pessoa.

5º- O Cemitério dos Vagalumes (Hotaru no haka / Japão / 1988)

De: Isao Takahata.

Vozes: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara, Akemi Yamaguchi.

Coment: Minha animação preferida. Uma magnífica demonstração do quanto pode ser cruel os efeitos de uma guerra, mesmo aos olhos puros de uma criança. Uma bela e triste estória que ficou na minha mente por muito tempo. Digno de várias revisadas.

6º- Era uma Vez no Oeste (C'era una Volta il West / Itália / 1968)

De: Sergio Leone.

Com: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards, Charles Bronson, Gabriele Ferzetti, Paolo Stoppa, Woody Strode, Jack Elam, Keenan Wynn, Frank Wolff, Lionel Stander.

Coment: Um filme que ultrapassa uma simples classificação de gênero. É lento, mas jamais cansativo. Tem ação, mas possui um apelo dramático muito forte. Tudo é em grande escala nesse filme: atuações, direção, fotografia e trilha principalmente.

7º- Janela Indiscreta (Rear Window / EUA / 1954)

De: Alfred Hitchcock.

Com: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Ross Bagdasarian, Georgine Darcy, Sara Berner, Frank Cady, Jesslyn Fax, Rand Harper, Irene Winston, Havis Davenport, Marla English.

Coment: O mestre do suspense cria, a partir de uma premissa simples, um filme que começa relativamente sem pretensão, mas que aos poucos vai se revelando um estudo de personagens magnífico. E ainda conta com uma Grace Kelly maravilhosamente linda.

8º- O Grande Truque (The Prestige / EUA / 2006)

De: Christopher Nolan.

Com: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Piper Perabo, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Samantha Mahurin, David Bowie, Andy Serkis, Daniel Davis, Jim Piddock, Christopher Neame, Mark Ryan, Roger Rees, Jamie Harris.

Coment: Mais um grande filme de um dos meus diretores contemporâneos preferidos. Abusando dos ida e vindas da trama nem um pouco cronológica, Nolan nos entrega um filme instigante do começo ao fim. E ainda se dá ao luxo de colocar elementos ficcionais sem destoar a trama.

9º- King Kong (King Kong / EUA / 2005)

De: Peter Jackson.

Com: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Colin Hanks, Andy Serkis, Evan Parke, Jamie Bell, Lobo Chan, John Sumner, Craig Hall.

Coment: Pipocão de primeira em que o diretor pode mostrar todo o seu complexo de grandeza. As cenas na ilha entre o macaco e o dinos são de tirar o fôlego.

10º- O Operário (El Maquinista / Espanha / 2004)

De: Brad Anderson.

Com: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, John Sharian, Michael Ironside, Larry Gilliard Jr., Reg E. Cathey, Anna Massey, Matthew Romero Moore, Robert Long, Colin Stinton, Craig Stevenson.

Coment: Suspense psicológico angustiante no qual se tem a sensação de que sempre algo estranho está acontecendo. Conta com um Bale ótimo e assustadoramente magro, e com uma resolução que se encaixa bem com a trama desenvolvida.

Zona de Risco

2007-01-11T09:43:00.000-02:00

Gongdong gyeongbi guyeok aka “Joint Security Area JSA” / Chan-Wook Park / 2000 / Coréia do Sul

Com: Yeong-ae Lee, Byung-hun Lee, Kang-ho Song, Tae-woo Kim, Ha-kyun Shin.

Na fronteira que separa a Coréia do Norte da do Sul, dois soldados da Corea do Norte foram mortos, supostamente por um soldado da Corea do Sul. As 11 balas encontradas no seu corpo além das 5 balas que sobraram somam 16 balas para uma arma que normalmente contém 15 balas. A investigação da equipe Suiça/Sueca da fronteira neutra suspeita que outra parte desconhecida possa estar envolvida - tudo faz parer indicar um plano para encobrir algo. A verdade é mais simples do que se pode imaginar e muito mais trágica.

Somente ano passdo comecei a ver com mais frequência o cinema oriental, e a qualidade deste o fazem hoje um dos meus preferidos. Dentre seus vários diretores de grande compentêcia, um dos que gosto mais é Chan-Wook Park, responsável pelos excelentes “Sympathy for Mr. Vengeance” e “Sympathy for Lady Vengeance” e da obra-prima “Oldboy”.
“Zona de Risco” é um trabalho de Park anterior à trilogia da vingança, mais precisamente de 2000, mas que só agora chega comercialmente ao Brasil. E é mais um filme excepcional do diretor, que conta uma estória ambientada na fronteira que separa a Coréia do Norte da Coréia do Sul (a tal zona de risco), onde dois soldados de lados opostos da disputa acabam fazendo amizade. O ótimo roteiro (escrito po Park) mostra a crueldade que essas pessoas são impostas, já que são obrigadas a escolher um dos lados. Porém a ação não é um aspecto forte do filme, que contando com uma estética perfeita. Conseguindo, apesar da tensão do local, passar uma mensagem de paz e tolerância tão em falta ainda hoje. Park se mantém neutro e nos faz um questionamento quanto à existência de uma verdadeira razão para os conflitos. Altamente recomendado junto aos outro filmes dele.

Avaliação:

Jogos Mortais 3

2007-01-10T11:17:00.000-02:00

Saw 3 / Darren Lynn Bousman / 2006

Com: Tobin Bell, Shawnee Smith, Dina Meyer, Bahar Soomekh, Angus MacFadyen.

Eu vi... e achei razoável.
Na trama, Jigsaw (Tobin Bell) desapareceu. Com sua nova aprendiz, Amanda (Shawnee Smith), o manipulador por trás dos cruéis e intricados jogos que aterrorizaram uma comunidade e desconcertaram a polícia iludiu sua captura e sumiu mais uma vez. Enquanto detetives da cidade se mexem para localizá-lo, a Dra. Lynn Denlon (Bahar Soomekh) não tem ciência de que está prestes a se tornar a mais nova peça de seu cruel jogo de xadrez.

Para quem quer ver uma boa dose de carnificina, essa é uma boa pedida. Já que em Saw 3 não faltam formas criativas de torturar e matar alguém, que na opinião de uma cabeça de boneco, não deu valor à dádiva da vida que lhe foi presenteada. Para as vítimas há a opção de passar por um teste e ter a chance de se arrepender e continuar vivendo, mesmo perdendo um pé ou uma mão nesse processo, e ainda ficar eternamente grato à cabeça de boneco.
Essa trama é basicamente o que acontece principalmente no primeiro filme da série, que teve um roteiro bem mais interessante e elaborado, além de original, o que acaba tornando esse 3ª parte a mais fraca da trilogia, que se segura mais pela violência explícita. E neste quesito, "Saw 3" foi o que "O Albergue" prometia ter sido, pois dá para se sentir realmente chocado com algumas cenas. E para quem aprecia uma boa dose de sangue sem importar muito com a estória deve se contentar.

Avaliação:

Carros

2007-01-09T11:18:00.000-02:00

Cars / John Lasseter / 2006

Com: Vozes no Original de: Owen Wilson, Paul Newman, Richard Petty, Bonnie Hunt, Dan Whitney, John Ratzenberger, Cheech Marin.

Relâmpago McQueen é um carro de corridas ambicioso, que já em sua 1ª temporada na Copa Pistão torna-se um astro. Ele sonha em se tornar o 1º estreante a vencer o campeonato, o que possibilitaria que assine um patrocínio com a cobiçada Dinoco. Mas ele se perde quando é levado para a corrida que decidirá o título, o que o faz conhecer uma cidade do interior totalmente diferente do seu estilo de vida.

Mais uma animação da parceria Pixar/Disney e do diretor John Lasseter (esse trio já produziu os dois Toy Story e Vida de Inseto) que dá certo. Aqui contam a estória do arrogante e ambicioso Relâmpago McQueen, que sonha em ser campeão da Copa Pistão. E usam como pano de fundo as corridas de carros e a lendária Rota 66. Tecnicamente o filme beira a perfeição. Quase todos os detalhes imagináveis em um rosto humano conseguem ser passado para as máquinas. Maravilhoso também é o cuidado e a perfeição com que a cidade grande e todos os seus viadutos e vias são mostrados, quando McQueen viaja para a corrida final. Na verdade todos os cenários foram feitos com grande competência, sendo reproduzidos nos seus mínimos detalhes. As duas corridas (inicial e final) são um espetáculo a parte, senso mostradas com grande competência e realidade. E a trilha sonora é bem contagiante. Quanto ao roteiro confesso que esperava uma trama um pouco mais original, já que em Carros é contada a estória, já meio batida, do cara que é egoísta e ambicioso, mas depois de passar um tempo mais isolado acaba se tornando uma grande pessoa (automóvel), conquistando todos ao seu redor. Apesar disso o filme é muito engraçado e acaba agradando tanto às crianças quanto aos adultos. Os personagens são sempre fascinantes, divertidos e simpáticos. Destaque para Mate, o caipira amigão que rouba todas as cenas em que aparece e para a dupla Luigi e Guido que sonha em ver uma Ferrari de perto.
No geral é uma bela animação para ver e rever várias vezes.

Avaliação:

A Casa do Lago

2007-01-07T23:16:00.000-02:00

Lake House / Alejandro Agresti / 2006

Kate Forster (Sandra Bullock) é uma médica solitária, que morava em uma casa à beira de um lago. Hoje esta casa é ocupada por Alex Wyler (Keanu Reeves), um arquiteto frustrado. Kate passa a trocar cartas com Alex, com quem mantém um relacionamento à distância por 2 anos. É quando, ao se descobrirem apaixonados um pelo outro, eles buscam um meio de se encontrar.

Esse me surpreendeu. Esperava um romance dos mais melozos, mas acebei vendo um filme bem interessante e agradável. O diretor argentino Alejandro Agresti, faz bem mais do que simplesmente juntar dois dos queridinhos do público num filme água-com-açucar, que é refilmagem de uma película sul coreana. A união em cena de Constantine e Sonsa Bullock é de uma química comparada à Velocidade Máxima. A Casa é bem mais que um romance, é um filme melancólico em algumas partes e apaixonado em outras, já que trata acima de tudo de um amor praticamente impossível. E Agresti acerta em não tentar explicar como as cartas vão de uma época à outra, por que o que vale aqui é o efeito que isto causa nos personagens. Acho que não me surpreendia assim com um romance, aparentemente bobo, desde Simplesmente Amor e Diário de uma Paixão.

Avaliação:

O Mundo de Andy

2007-01-07T12:54:00.000-02:00

Man on the Moon / Milos Forman / 1999

Cinebiografia de Andy Kaufman (Jim Carrey), considerado o mais excêntrico, inovador e enigmático comediante de seu tempo. Um mestre em provocar o público, Kaufman podia gerar gargalhadas, um silêncio sepulcral, lágrimas ou até mesmo brigas, o que lhe valeu a fama de gênio da comédia americana.

Andy Kaufman conseguiu ser um dos comediantes de certo sucesso, mais sem-graça que existiu, pois era acima de tudo original. Tinha uma personalidade que ultrapassava a excentricidade de chocar a sociedade da época com seus números bizarros, como praticar luta livre somente contra mulheres, ou ao ser ovacionado para fazer seu personagem de um sitcom que ele detestava, pegar um livro e lê-lo para o público até o final. Enfim, era um artista medíocre que por se considerar gênio conseguiu chocar e ser notado.
E Jim Carrey (que muitos detestam, mas eu gosto) consegue retratar com maestria toda essa personalidade extravagante de Kaufman, encarnando literalmente seu personagem. Interpretação essa, considerada perfeita por quem viu o verdadeiro Andy Kaufman em ação. Pelo menos uma indicação ao Oscar seria merecida.
Sei que muitos vão discordar, mas considero esse filme do Forman quase no mesmo nível dos excelentes "Um Estranho no Ninho" e "O Povo Contra Larry Flynt", e talvez até um pouco mais divertido. O impressionante diretor Tcheco faz de uma cinebiografia de alguém já pouco lembrado hoje, um grande filme. Muito mais engraçado e perfeito que o próprio Andy Kaufman considerava ser.

Avaliação:

Menina Má.com

2007-01-06T21:17:00.000-02:00

Hard Candy / David Slade / 2005

Eu vi... e gostei muito.
Uma adolescente seduz um fotógrafo, com quem vai para a casa dele. Lá ela põe algo em sua bebida e logo em seguida o prende, iniciando uma busca por informações sobre uma adolescente desaparecida.
Menina Má.com prova que grandes filmes nem sempre precisam de grandes orçamentos. Quando comecei a vê-lo nem imaginava que este seria na verdade o melhor suspense/terror de 2006 (junto a "The Descent"). Começa com um bate-papo virtual e depois um encontro entre uma menina de 14 anos e um cara de 32. Mas a trama não fica apenas no desenvolvimento pedófilo do encontro e parte para um terror psicológico angustiante. Outro trunfo é não deixar claro quem é bandido e quem é mocinho até quase o seu final (se é que existe um mocinho em Hard Candy). A idéia de não mostrar explicitamente a violência torna o filme muito mais assustador que muitos terrorzinhos que têm por aí. Para quem quiser ver um ótimo suspense psicológico, com roteiro muito bom, eu recomendo esse aqui.
Avaliação: 7,9 ou 4/5

Amores Brutos

2007-01-06T21:11:00.000-02:00

Amores Perros / Alejandro González Iñárritu / 2000

Na Cidade do México, um terrível acidente automobilístico ocorre. A partir deste momento, três pessoas envolvidas no acidente se encontram e têm suas vidas mudadas para sempre.

Iñárritu faz um filme complexo, mas em nenhum momento deixa sua trama perder o foco, mostrando a realidade fria e cruel da Cidade do México, mas que poderia muito bem se passar em algumas grandes cidades brasileiras. As três estórias em que o filme é dividido são muito diferentes inclusive no ritmo em que são contadas, que sai do comum, já que começa frenético e vai diminuindo até um desfecho mais reflexivo. As estórias são interligadas, além do acidente de carro, pelo impacto que deixa em todos os personagens. Em Amores Perros ninguém sai ileso, seja física ou psicologicamente, mas todos em algum momento podem buscar sua redenção. E por trás de tudo isso ainda há uma mensagem de que amar realmente pode ser algo muito difícil, uma tarefa que muito desistem no caminho e outros simplesmente não podem continuar.

”Porque também somos o que perdemos.”

Avaliação: